l'autre bistrot des accordéons

vendredi 24 février - feuilleton de l'hiver [5] : le festival "bouteille en bretelles"

2012-02-23T13:01:00.000-08:00

On est donc à J-30 de l'ouverture du festival "Bouteille en bretelles" à Bourg Saint-Andéol. Je rappelle que les réservations sont possibles jusqu'au 16 mars. Il reste donc encore bien du temps, mais pas trop, pour réserver. Et pour se convaincre de l'intérêt et de la qualité de ce festival, il suffit d'aller faire un tour sur le site officiel.

http://www.bouteilleenbretelles.com/

Autre rappel : les réservations se font par l'intermédiaire de l'Office de Tourisme dont l'adresse se trouve en rubrique "infos pratiques" sur le site.

Bref ! En un mot, on espère se retrouver nombreux ! A bientôt !

jeudi 23 février - encore un envoi de paris jazz corner

2012-02-23T01:48:00.041-08:00

Ce matin, 8h01, exactement, deux coups de sonnette. Je tombe du lit. C'est la dame de la poste, qui me tend une feuille. "Vous signez là !". Contre ma signature, elle me remet un colissimo, que je reconnais facilement : c'est le dernier envoi de Paris Jass Corner. Toujours rapide, efficace, exact au rendez-vous.

Cet envoi contient deux cds : l'un d'Emilio Solla, l'autre de Daniel Goyone. Toujours le même plaisir à découvrir les objets de mon désir et, dans un premier temps, à les poser sur mon bureau.

Le premier de ces deux cds a pour titre : "Emilio Solla y Afines / Conversas (Al Lado del Agua)", World Jazz, 2007. La formation est un quintet : saxo ténor et flûte, bandonéon, piano et fender rhodes, contrebasse, batterie. Et en invités, percussions, voix et l'orchestra Tomorrow.

L'autre a pour titre "Haute mer / Daniel Goyone", Label bleu, 1999. Avec David Linx, voix, Laurent Dehors, clarinettes, saxophones, Chris Hayward, flûtes, percussions, Daniel Goyone, piano, Daniel Mille, accordéon, Ray Lema, percussions, Idrissa Diop, percussions.

Pourquoi ai-je commandé ces deux cds ? Le premier, parce que je ne connais aucun des musiciens qui y participent et, en particulier Carlos Morera au bandonéon. Tout est à découvrir. Le second, parce que j'ai toujours apprécié les productions de Label Bleu et dès que je peux encore en commander, je me précipite, les yeux fermés, en toute confiance. Ensuite parce que je n'ai jamais été déçu par les cds de Daniel Goyone. Enfin, parce que Daniel Mille est à l'accordéon et que David Linx est aussi présent, et que j'aime beaucoup sa voix.

Bon ! Reste maintenant à écouter les deux albums et à en faire le compte-rendu. Mais pour l'heure, mon ordinateur a été pris d'une sorte de langueur ou de crise de lenteur. Je vais de ce pas le porter à "nettoyer" pour lui donner une nouvelle vivacité. A bientôt !

mardi 21 février - pascal contet aux victoires de la musique classique

2012-02-20T14:48:00.000-08:00

Lundi 20 février. La soirée, sur FR3, est consacrée aux Victoires de la musique classique. Pascal Contet fait partie des solistes du dernier carré. Vers 21h20, il se présente en jouant un enchainement où l'on reconnait Bach, le Boléro de Ravel, un clin d'oeil : quelques mesures de "Mon Amant..." et d'autres références que j'ai oubliées. Forcément, le présentateur n'a pu s'empêcher de signaler que cette présence d'un accordéoniste est inattendue dans une telle cérémonie. Même si l'accordéon n'a plus depuis plusieurs années l'image d'un instrument exclusivement populaire et ringard, on mesure le chemin encore à parcourir.

Finalement, comme on pouvait s'y attendre, c'est Alexandre Tharaud qui est élu. Pour autant, on n'est pas déçu, car on voit bien le rôle de défricheur que Pascal Contet a assumé. Et l'on est surtout admiratif en voyant à quel niveau de reconnaissance il vient de porter l'accordéon dans le monde de la musique classique. Même si l'on n'en est pas étonné, on lui sait gré d'avoir joué ce soir le rôle d'un pionnier.

lundi 20 février - pourquoi je fais des photographies de concert...

2012-02-20T06:23:00.000-08:00

Il m'arrive habituellement de prendre trente à quarante photographies lors des concerts auxquels nous assistons. Cette pratique surdétermine, si j'ose dire, cette autre habitude que nous avons d'arriver une heure avant l'ouverture des portes. Faire des photographies implique en effet de prendre place au premier rang, sinon ou bien la chevelure du spectateur assis au rang précédent masque une partie du cliché ou bien il faut faire des contorsions pour bien viser entre les têtes des spectateurs du rang de devant. Ainsi, prendre des photographies donne un semblant de justification rationnelle à notre rituel.

Mais la question reste entière de savoir pourquoi m'est venu ce désir de faire des photographies tout en écoutant la musique et en observant le comportement des musiciens, en particulier de l'accordéoniste. Si je réfléchis à cette question, j'y vois trois réponses :

- en première intention, le désir de garder traces de notre présence. Une façon d'objectiver le compte-rendu écrit de ce qui s'est passé, de ce que nous avons vécu et éprouvé. Il ne s'agit pas de retrouver la réalité, mais simplement d'en garder traces, à partir desquelles le travail de mémoire peut construire des souvenirs, ce mixte d'observation et d'imagination. Il ne s'agit donc pas pour moi de fixer un fragment de la réalité, en vue de la retrouver identique à elle-même, mais très exactement de pouvoir l'évoquer. Il ne s'agit pas de revivre ce qui a eu lieu, mais simplement à partir de ces traces de vivre un autre plaisir, autre mais tout aussi intense.

- en deuxième intention, le projet de fabriquer une représentation, plutôt abstraite, je veux dire sans aucun souci de réalisme ou de représentation concrète, qui fixe ou rassemble en une seule image une attitude disons emblématique de l'accordéoniste. Quelque chose comme le résultat d'un travail de distillation. Exemple : l'image ci-dessous de Raul Barboza, au Bijou à Toulouse, en 2010. Sa posture, le micro, la lumière dans sa chevelure et dans le soufflet de son accordéon, soufflet à la fois rouge intense et ici quasi transparent, ses doigts sur les claviers, etc... Tous ces éléments, chacun pris séparément et leur interaction, l'un faisant écho aux autres, tout cela correspond bien à une certaine image qui me rappelle ce qu'a été, ce soir-là, la prestation de Raul Barboza au Bijou.

- en troisième intention, il y a pour moi une certaine manière d'être "actif" durant le concert. Ecouter et voir sont en effet deux sens qui fonctionnent à distance, sans contact avec l'objet perçu. Ce sont ceux que l'on mobilise en assistant à un concert. Faire des photographies est pour moi une façon d'y participer. Viser, cadrer, saisir l'instant crucial où déclencher, toutes ces opérations, loin de distraire mon attention, tout au contraire la focalisent. Viser, cadrer, déclencher, paradoxalement, aiguisent mon attention à la musique et construisent mes attentes. Et puis, j'en suis conscient, il y a, outre le plaisir de l'écoute et de la vue, je le répète, qui sont des sens à distance, et en ce sens abstraits, le plaisir du toucher, de l'index sur le déclencheur. Qui n'est pas sans ressembler à celui du chasseur, le doigt sur la gachette. Le concert comme une partie de chasse ? J'avoue que je n'y avais pas pensé d'abord, mais à la réflexion, le rapprochement ne me parait pas si absurde : chasser comme assister à un concert, c'est bien une affaire d'instant crucial à ne pas rater. L'instant perdu ne se retrouve pas ! La photographie de concert comme pratique épicurienne...

dimanche 19 février - l'accordéoniste et son accordéon : un duo énigmatique

2012-02-19T10:36:00.000-08:00

C'était au cours d'un concert récent en duo de Wu Wei et Pascal Contet. Comme j'écoutais celui-ci tout en observant sa posture et ses mouvements, je pris conscience que son attitude ne laissait rien percevoir du travail d'improvisation et donc de création continue qu'il était en train d'accomplir. L'adjectif "énigmatique" me vint alors à l'esprit. Quelque chose en effet d'insondable et sans doute d'inexplicable, en cet instant, avait lieu. Enigmatique, insondable, inexplicable, trois manières de dire qu'on a affaire au mystère de la création. Trois adjectifs traduisant d'une certaine façon ce sentiment que Pascal Contet, tout en étant entièrement impliqué dans son jeu, conserve une certaine distance et donc une maîtrise certaine par rapport à ce qu'il est en train de "fabriquer". Distance et maîtrise manifestent dans sa posture. C'est pourquoi - énigmatique, insondable, inexplicable, distance, maîtrise - il ne faut jamais poser trop de questions à l'artiste, ni sur son instrument, ni sur sa technique, ni sur ses intentions, encore moins sur ses procédés de "fabrication". Tout cela, c'est la partie immergée de "l'iceberg".

Mais en même temps que je me faisais ces réflexions, une autre observation me frappa : l'accordéon lui-même m'apparaissait comme un instrument énigmatique. On croit le connaitre parce qu'il exhibe ses claviers et son soufflet. Que son look soit sombre, gris ou noir, et même janséniste ou qu'il se montre décoré de mille couleurs criardes comme un Auguste de foire trop maquillé, dans tous les cas il avance masqué. On croit le connaitre et l'on oublie de s'interroger sur son fonctionnement. On l'appelle piano à bretelles et l'on croit avoir tout dit. On le croit sans mystère, alors qu'en son corps s'agitent et s'articulent des milliers de pièces. Encore une question d'iceberg. La partie visible - ce qui saute aux yeux - occulte la complexité de sa vie, terme que je préfère à celui de mécanisme. Il s'agit de souffle, d'animation, en un mot d'âme. On pense au beau titre du concerto de Bruno Maurice : " Cri de Lame", qu'on entend évidemment aussi comme "Cris de l'âme". Lame ou l'âme, c'est toujours affaire de vibrations. Lame ou l'âme, c'est le souffle vital, essentiel alors même qu'il n'est pas vital.

L'accordéoniste et son accordéon sont plus énigmatiques qu'il y parait d'abord. C'est pourquoi ils nous fascinent.

samedi 18 février - à propos de l'arlésienne

2012-02-16T10:39:00.000-08:00

Dans un post daté du 21 janvier, j'avais dit comment j'avais trouvé, dans le numéro 115 d' "Accordéon & accordéonistes", une référence, qui avait retenu mon attention, sur la sortie d'un double cd, sous le titre "Cordes et Lames". Parmi les instrumentistes, Dominique Cravic, Didier Roussin et Francis Varis. La référence précisait : collection "Jazz in Paris" / Hors Série 11 / Universal.

J'avais intitulé mon post "L'Arlésienne", car toutes mes recherches étaient restées vaines, y compris une demande de renseignements auprès du secrétaire de la revue, et ce malgré une réponse rapide, dont je le remercie.

Et puis, voilà que l'auteur de l'article, Francis Couvreux, m'a écrit pour me dire que la sortie de ce double cd avait été différée, mais qu'il me tiendrait au courant. Et en effet ce matin j'ai reçu un courriel annonçant la sortie imminente de l'objet de tous mes désirs : on est dans la dernière ligne droite. Avec cette information, en pièce attachée, la couverture et le livret, fort complet, de présentation.

Muni de cette information, j'attends patiemment de pouvoir commander ce double cd et bien entendu je remercie ici Francis Couvreux de m'avoir tenu au courant, comme il me l'avait promis. Au plaisir maintenant de le lire dans "Accordéon & accordéonistes".

samedi 18 février - "le meilleur pour la fin"

2012-02-16T10:18:00.000-08:00

J'ai noté maintes fois la présence d'une rubrique que je trouve fort étrange dans la revue "Accordéon & accordéonistes". Elle est intitulée : "Le meilleur pour la fin". Maintes fois, c'est-à-dire à chaque livraison. C'est la dernière évidemment. Pas question de faillir à la tradition. Je prends le risque de l'obstination. Ce titre en effet me parait fort étrange, mais bien plus encore fort maladroit. Que penser en effet de tout ce qui précède ? C'est d'une délicatesse rare. On ne peut mieux s'y prendre pour dévaluer les entretiens, portraits et autres interviewes.

Mais, à y regarder de près, on se rend compte qu'en fait de meilleur pour la fin, c'est plutôt : " Il fallait bien trouver quelque chose pour boucler la revue " ou " Voyons, qu'est-ce qui nous reste ? ". Dans tous les cas, c'est maladroit.

samedi 18 février - un entretien de david venitucci

2012-02-16T10:06:00.000-08:00

J'ai signalé, il y a quelques jours et encore dans mon post précédent, l'entretien de Françoise Jallot avec David Venitucci dans le numéro 116, le dernier, de la revue "Accordéon & accordéonistes". Un entretien fort intéressant où il décrit l'origine de son goût pour l'accordéon, sa manière de jouer, ses expériences musicales, où il explique pourquoi il s'est orienté vers l'accompagnement et le plaisir qu'il prend à tenir ce rôle. Il explicite sa participation au monde du cirque. Il revient en détail sur son duo avec Annick Cisaruk, sur leurs projets, et sur sa collaboration ave Renaud Garcia-Fons et là aussi sur ses projets, notamment une création avec le ballet de l'opéra de Limoges. Sans compter d'autres projets encore en trio avec D. Leloup et Ch. Marguet, en trio encore avec Hradcany, en duo avec la harpiste Isabelle Olivier et quelques autres enregistrements.

Bref, à la lecture de cet entretien, on a l'impression que "ça marche pour lui", et on s'en réjouit. Tout ça en effet, ça annonce des concerts ou des cds.

Mais, de cet ensembl d'informations, je retiens ce passage surprenant, au moins pour moi :

" [...] j'ai eu la chance de travailler avec un grand pédagogue, André Thépaz. J'ai énormément appris avec lui. Il considérait l'accordéon comme un instrument à vent, parlait de compression. Il faisait un parallèle entre la vitesse d'archet des violonistes et le maniement du soufflet ".

Et cet autre passage, moins surprenant :

" J'essaie de trouver mon propre langage. Le fait de jouer avec ce système de main gauche à basses chromatiques m'aide beaucoup à développer un jeu plus personnel ". Ce propos, je le confirme en effet : cette présence de la main gauche nous a frappés chaque fois que nous avons écouté David Venitucci, que ce soit dans le cadre de "La Linea del Sur" ou de Hradcany.

vendredi 17 février - deux pôles de l'accordéon

2012-02-16T02:14:00.001-08:00

Après avoir pris connaissance, chaque mois, au moment de sa livraison, de la revue "Accordéon & accordéonistes", je laisse le numéro sur le coin de mon bureau, à portée de main, et j'y reviens de temps en temps. C'est ainsi que, comme d'un oignon dont on enlève l'une après l'autre toutes les pellicules, j'en parcours les pages et à chaque lecture je découvre un sens sinon caché du moins latent.

En parcourant le dernier numéro, 116, de février, j'avais lu l'entretien de Françoise Jallot avec David Venitucci, pages 24 à 27, et forcément j'avais bien apprécié son portrait signé Raphaël Rinaldi, dont j'ai déjà dit maintes fois combien j'admire ses photographies d'accordéonistes. Je me rappelle encore des images de Marc Perrone dans "Accordéon & accordéonistes" et l'exposition à la médiathèque de Tulle pendant les "Nuits de nacre".

J'avais aussi parcouru d'un regard plus distrait, je l'avoue, les pages de la boutique et sa série de vignettes représentant les couvertures des cds mis en vente. C'est toujours avec un certain amusement que je regarde ces images pleines de couleurs vives et de sourires, comment dire ?... Disons aguicheurs. En tout cas, invitation à la fête : danses, chansons, refrains repris en choeur, airs connus-de-ma-jeunesse...

Mais, aujourd'hui, je ne sais quel hasard m'a fait faire un rapprochement entre ce portrait de David Venitucci et les cds de la boutique.

Du coup, je les ai perçus comme deux pôles du monde de l'accordéon. Deux pôles et pas les deux pôles, car d'évidence le monde de l'accordéon est multi-polaire, je veux dire plus complexe qu'un monde binaire. D'un côté, le portrait de l'accordéon de David Venitucci et de lui-même en noir et blanc. On n'imagine pas celui-ci en couleurs, surtout si celles-ci étaient violentes, contrastées et sans nuances. Le noir et blanc, par définition, est moins réaliste, plus abstrait, que la couleur, mais plus significatif quant à la psychologie du sujet. De même, l'accordéon, en noir et blanc, connote la maîtrise, la rigueur, l'exigence. La composition de l'image est en tant que telle une image du jeu de David Venitucci et de la conception qu'il se fait de son métier et de son art.

L'autre pôle est saturé de couleurs, de dynamisme, d'invitations à la fête. Curieusement, on a l'impression qu'aucune originalité n'est recherchée. Tout au contraire, il s'agit de dire clairement par les couleurs, le sourire affiché et le titre du cd qu'il s'inscrit dans un monde déjà connu. On est dans le monde du même et du clonage. On sait à quoi s'attendre et c'est cela qui est rassurant. Alors que Venitucci est unique, tous les disques de la boutique sont interchangeables. D'un côté, on s'attend à écouter un accordéoniste, de l'autre on s'attend à entendre de l'accordéon.

Entre ces deux pôles, circule l'énergie de l'accordéon. Et c'est bien ainsi. Mais je me pose une question à laquelle je n'ai pas pour l'instant de réponse, à savoir :" Entre ces deux pôles, entre les deux mondes qu'ils symbolisent, y a-t-il une différence de degrés ou une différence de nature ? Passe-t-on de l'un à l'autre par une sorte de déplacement continu ou sont-ils séparés par une solution de continuité ?". Pour l'heure, j'en reste à ma question. A suivre...

jeudi 16 février - à propos de "récréations nougaro"

2012-02-14T12:17:00.000-08:00

A propos du concert "Récréation Nougaro" de Pulcinella et Hervé Suhubiette, je signale que l'on peut écouter neuf de leurs titres sur leur myspace.

http://www.myspace.com/recreationsnougaro/music/songs?filter=featured

jeudi 16 février - à propos du duo de pascal contet et wu wei

2012-02-14T12:12:00.000-08:00

A propos du duo de Pascal Contet et Wu Wei, je signale que l'on peut écouter "Iceberg" sur Deezer.

http://www.deezer.com/fr/music/pascal-contet-wu-wei/contet-wei-iceberg-392931

jeudi 16 février - pulcinella suhubiette et nougaro

2012-02-14T08:14:00.000-08:00

Après les deux soirées de concert du duo Pascal Contet-Wu Wei - entre parenthèses, le second soir nous y avons croisé Florian Demonsant -, samedi, concert de Pulcinella à La Dynamo, rue Amélie, dans le quartier Saint Aubin, à cinq cents mètres du métro Marengo-SNCF et à deux cents mètres du canal du Midi. Il fait très froid, de l'ordre de - 6° à - 8°. Le vent qui s'engouffre le long des quais, le long des voies de chemin de fer et qui nous surprend à la traversée des rues adjacentes, le vent nous glace. On avance silencieux. Attentifs à ne pas glisser sur le verglas des trottoirs. Pourtant, en passant sur un pont, on s'arrête. Dans cette partie de son cours, le canal n'est pas gelé. A d'autres endroits, une fine couche de glace s'est formée. Tout de même, ce jeu de lumière, le bruit de la circulation, toute cette vie, c'est beau. Il est 18h30.

Je ne saurais dire pourquoi, mais la salle de La Dynamo, un vaste espace cubique de couleur sombre, me fait penser au New Morning. On s'installe au balcon, face à la scène. On est bien. Il fait chaud. On a réussi à trouver deux chaises. C'est super ! Le quartet tourne bien. De mieux en mieux. Avec Hervé Suhubiette, ils forment plus un quintet qu'un quartet augmenté d'un chanteur. Florian a une belle présence. Il est 19h45. Le concert a démarré depuis peu.

Dans la minute suivante, toujours Florian. J'aime bien l'équilibre de cette photographie.

19h55. Une vue générale de Pulcinella et d'H. Suhubiette. Une scène certes de dimensions réduites, mais un cadre intime pour un jazz lettré, si je puis dire par allusion aux beaux textes de Nougaro. Beaucoup m'étaient inconnus ; d'autres font partie du répertoire "incontournable" de Nougaro. L'amalgame est réussi. Chaque fois, c'est une histoire qui nous est racontée, parfois tendre comme une brioche, parfois pleine de bruits et de fureur. Les arrangements sont juste parfaits.

20h16. Une autre vue de la scène. Maximum du zoom avant. H. Suhubiette se déplace dans l'espace entre saxo, contrebasse et batterie. Mime et paroles. Chaque chanson est théâtralisée.

20h30. Le téléobjectif "écrase" les distances. Ce rapprochement, en partie artificiel, entre Hervé Suhubiette et Florian Demonsant me plait assez.

20h50. IL y a du déplacement dans l'air. Certaines positions ont changé. On s'oriente à grands pas vers la fin du concert. Déjà on pense à repèrer la prochaine date...

Je ne sais si je l'ai assez dit, mais vraiment tous les cinq sont pleins de talent. Bien sûr, nous les connaissons de mieux en mieux et, à leur contact, j'ai le sentiment que l'on apprend beaucoup. Et, en tout cas, je trouve Pulcinella de plus en plus classique, non pas évidemment au sens du style ou du répertoire de la musique classique, mais au sens où ils produisent le maximum d'effets avec le minimum de moyens. De concert en concert, je trouve que leur créativité se conjugue avec sobriété et que leur style erst de plus en plus affirmé. Affaire à suivre...

mercredi 15 février - deux concerts du duo pascal contet wu wei

2012-02-14T01:01:00.004-08:00

Pascal Contet et Wu Wei ont donc donné deux concerts à l'espace Croix-Baragnon, dans la salle bleue, les 9 et 10 février entre 20h30 et 21h45. Le programme faisait référence à leur opus : "Iceberg", mais en l'occurrence il s'agissait plutôt d'improvisations plus ou moins préparées.

Ces concerts avaient lieu dans le cadre du festival Made in Asia. L'écueil, dans un tel cadre, c'est de les aborder d'un point de vue exotique, technologique ou technique. Je veux dire, s'intéresser moins à la musique que peut produire le sheng qu'à son histoire ou à sa place dans la culture chinoise ; s'intéresser moins à ses capacités sonores et musicales qu'à sa fabrication ; s'intéresser moins au plaisir de son écoute qu'à la manière de le manier ou à la virtuosité de Wu Wei. C'est pourquoi j'ai bien apprécié la façon adoptée par Pascal Contet pour présenter l'instrument en quelques mots, précis et succincts. Place à la musique.

Jeudi, premier concert.

J'ai été sensible d'emblée à la simplicité de l'environnement. Deux chaises, deux pupitres, une table recouverte d'une nappe sombre, une bouteille thermo d'eau chaude pour remplir le réservoir du sheng, des spots efficaces, sans effets de lumières. quelque chose de minimaliste ou même de monacal. Pas d'anecdote. De la musique, rien que de la musique. Acoustique ! Il est 21h41 quand je prends cette photographie. Le concert est prêt de s'achever. J'aurais pu prendre la même une heure avant.

Cette photographie ci-dessous a été prise à 20h45, peu après le début du premier concert. J'ai été frappé, dès les premières notes, par la posture des deux artistes. Pascal Contet déployant le soufflet de son accordéon avec une sorte de majesté qui contraste avec le mouvement de ses doigts sur les claviers. Un mouvement quasi immobile, en tout cas d'une certaine lenteur, qui me donne cette impression de distance et de profondeur que j'associe à son jeu de Pascal. Un mouvement qui requiert, au moins de ma part, une attention extrême. L'improvisation comme exercice de funambulisme. En face, Wu Wei, très mobile : le swing du sheng ! L'accord entre les deux instruments et les deux instrumentistes crée des sons et même des mélodies inouïs. Je note aussi que le sheng est un instrument vertical, comme le saxophone ou le violoncelle, alors que l'accordéon, vu de loin, est horizontal, comme le piano, la batterie ou le cymbalum, mais que vu de près il est beaucoup plus complexe, combinant l'horizontalité du soufflet et la verticalité des claviers.

Il est 21h05 quand je prends la photographie ci-dessous. C'est une attitude caractéristique de Pascal. je suis frappé de son intériorité par contraste avec l'extériorité de Wu Wei ; je suis frappé aussi de constater à quel point l'accordéon est un instrument énigmatique, qui cache sa mécanique à la vue, alors que le sheng, son collègue, exhibe ses tuyaux et autres clapets.

De ce concert, je retiens l'intensité des improvisations et une interprétation, qui m'a beaucoup touché, de la "Gnossienne n°3 en la mineur" de Satie. Je retiens aussi une improvisation sur les premières mesures du "Boléro" de Ravel. Surprenant !

Ci-dessous, nous sommes vendredi. Il est 20h40. Début du concert. D'entrée, une pièce pour orgue. Je la reconnais puisque déjà la veille je l'ai découverte. Je l'apprécie mieux. Je suis plus attentif aux mouvements de Wu Wei, alors qu'hier, tout à ma découverte de l'instrument, je n'avais pas été attentif à sa chorégraphie.

20h50. Je l'avoue, j'aime la géomètrie de cette image : les doigts sur le clavier blanc et vertival, le visage éclairé juste ce qu'il faut, quasi immobile - Pascal tout à son travail de création hic et nunc -, la diagonale du soufflet sombre. J'ai pris je ne sais combien de photographies quasi identiques à celle-ci, elles me fascinent parce que j'y vois un créateur en acte, c'est-à-dire justement qu'on ne voit rien, pas plus qu'on ne voit le mécanisme complexe de l'instrument.

Et puis, 21h23, une surprise. Le duo, pour le final, a invité un joueur de vielle. Un instrument horizontal, par opposition au sheng, mais exhibant comme lui ses pièces anatomiques. Cet artiste de Toulouse s'appelle Dominique Regef. Son instrument introduit une nouvelle couleur sonore. Pendant un long temps, alors que seule sa vielle emplit l'espace de ses sonorités, Pascal Contet et Wu Wei, immobiles, l'observent et semblent s'imprégner de ses propositions, et peu à peu se les approprier. J'attends l'instant où ils vont "se lancer". Je le dis, je suis alors fasciné par ce qu'ils créent, sur le vif...

Après le concert, nous nous retrouvons à huit autour d'une table au bistrot d'en face. Jusqu'à minuit, pas plus tard, pour ne pas rater le dernier métro. Assiettes de tapas, verre de vin pour les uns, bière pour les autres. Pascal parle de Cavanna, des Victoires de la Musique, de son rapport à la musique contemporaine, de ses projets. On parle de choses et d'autres. On continuera notre conversation au prochain concert. On fait des voeux pour qu'il ne soit pas dans trop long temps.

mardi 14 février - jean-jacques franchin

2012-02-13T14:09:00.000-08:00

Le hasard des échanges sur Facebook, que Françoise pratique avec assiduité, lui ont fait connaitre Jean-Jacques Franchin, juste de quoi découvrir son cd en duo avec Joël Favreau, consacré à Brassens, et apprendre avec tristesse son décès en mai dernier. Je me rappelle que Françoise Jallot lui avait alors rendu un hommage plein de sensibilité, page 4 du numéro 109 (juin 2011) de la revue "Accordéon & accordéonistes".

A sa manière, Françoise a écrit un texte à son sujet et je trouve que c'est un bel hommage...

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2012/02/une-decouverte-aussi-merveilleuse-que.html

lundi 13 février - jamais deux sans trois...

2012-02-13T13:49:00.000-08:00

Je me rappelle. C'était le 3 novembre, peu avant midi. On avait téléphoné à la billetterie de l'espace Croix-Baragnon, à Toulouse. "Bonjour ! Je voudrais retenir deux places pour le duo de Pascal Contet et Wu Wei, les 9 et 10 février, à la salle bleue, dans le cadre du festival Made in Asia. Est-ce possible ?". "Bien sûr ! Combien de places ?". "Deux". " Pour quel jour ?". "Pour les deux". "Mais, c'est le même concert". "Raison de plus... Non, je plaisante. Mais, je confirme, je voudrais réserver pour les deux soirs puisqu'évidemment ça ne peut être le même concert". "???". "... Puisqu'ils ont lieu un jour et le lendemain". "Bon ! Alors deux places pour le 9 et deux pour le 10". "C'est ça !". "Donc, ça fera deux fois dix plus deux fois dix : 40 euros".

Depuis ce début novembre, on attendait ces deux concerts avec l'impatience que vous pouvez imaginer. D'abord pour découvrir live ce duo que l'on connaissait par "Iceberg", ensuite pour rencontrer Pascal Contet, que nous avions essayé en vain de faire venir l'an dernier dans notre sud-ouest aquitain. Je reviendrai plus en détail sur ces deux moments, mais pour l'instant je suis tellement submergé par mes impressions que je n'arrive pas à mettre de l'ordre dans mes sentiments. Sauf peut-être cette évidence d'avoir vécu des moments rares et précieux. Je vais essayer de comprendre pourquoi. Pour l'instant, je m'en tiens aux faits.

La première photographie montre la position et la posture des deux artistes. Wu Wei, l'homme à la tête de sheng, un instrument dont l'origine remonte à deux millénaires, formé de tuyaux de bambous, d'où son nom d'orgue à bouche. Pascal Contet, toujours obstinément tourné vers sa droite, en accord fusionnel avec son accordéon tout en gardant une certaine distance. Je suis fasciné, je l'avoue, par le mouvement de ses mains, je devrais dire de ses doigts, fins, interminables, qui semblent émerger de son instrument, qu'ils effleurent. Cette photographie a été prise le 9.

La photographie ci-dessous a été prise le 10. Un regard superficiel pourrait penser qu'en effet la dame-de-la-billetterie avait raison et qu'en ce second soir on avait affaire au même concert. Sauf que, si l'on y regarde de près, on observe beaucoup de "petites différences", petites, mais essentielles. Et c'est justement parce qu'on a déjà assisté au premier concert que l'on peut les percevoir. Le souvenir de la veille construit des attentes et donc oriente l'attention dans un jeu de plus en plus fin du même et de l'autre. J'y reviendrai, mais d'ores et déjà j'ai bien conscience que le plaisir de l'écoute que nous avons éprouvé tient beaucoup à cette "réitération" et à la perception des différences entre les deux concerts, les deux moments.

Donc, deux concerts. Et donc, puisque jamais deux sans trois, quel est le troisième ? Quelques jours avant ceux-ci, Florian Demonsant nous avait envoyé un courriel : "Samedi 11 février, à la Dynamo, quartier Saint Aubin, à 19h30, Récréation Nougaro par Pulcinella et Hervé Suhubiette, dans le cadre du festival Détour de Chant". On était à Toulouse le 11 au matin ; comment ne pas rester jusqu'au soir pour aller les écouter ? Pas question de rentrer à Pau. Et donc, sur le coup de sept heures moins le quart, on a parcouru les six cents mètres entre le métro Marengo-SNCF et la rue Amélie, courbés face au vent glacial, attentifs à poser nos pas hors des plaques verglacées. Tarif unique : 5 euros. Placement libre debout. Par chance, on est entré dans les premiers, on s'est précipité au balcon, on y a avisé deux sièges. On était super bien ! En plus, il faisait chaud.

Un public de tous âges et apparemment de cultures différentes ; un public d'amateurs avertis, chaleureux. La rencontre du jazz de Pulcinella et des textes de Nougaro, comme un feu d'artifice. Il ne s'agit pas pour Hervé Suhubiette de plagier Nougaro, ni de l'imiter. Il s'agit d'une lecture originale de l'oeuvre de cet artiste tellement toulousain. Quant aux Pulcinella, sur le chemin sibérien du retour vers le métro, nous sommes bien d'accord, Françoise et moi, pour reconnaitre qu'ils nous paraissent chaque fois meilleurs. Quatre instrumentistes de classe. Chemin faisant, ils s'améliorent et nous aussi en apprenant à leur contact. Je reviendrai sur mes impressions d'ici peu, mais pour l'heure je manque trop de recul pour en faire le moindre début d'analyse.

Derniers mots. A la fin du concert Récréation Nougaro, on a eu le plaisir d'échanger quelques mots avec Florian Demonsant, avec Ferdinand Doumerc et avec Jean-Marc Serpin. Plaisir de se retrouver ; plaisir de pouvoir leur dire, à chaud, nos émotions. Quelques minutes, mais ça suffit. A la prochaine ! A bientôt !

Vendredi soir, autre moment de plaisir, à l'issue du concert de Pascal Contet et Wu Wei, on a décidé spontanément d'aller prendre un pot et quelques tapas au bistrot d'en face. Nous étions une tablée de huit. On a parlé de tout et de rien : du sheng, d'accordéon, d'improvisation, de musique contemporaine, de mélodie, etc... etc... C'était bien. On s'est quitté, dernier métro oblige, sur le coup de minuit. A la prochaine ! A bientôt !

samedi 11 février - ce que françoise a dit à propos du concert de colomiers

2012-02-08T07:05:00.000-08:00

J'ai eu l'occasion, il y a peu, de dire quelques mots et de publier quelques photographies sur le concert du trio Lockwood-Galliano-Rosenberg à Colomiers. Françoise en donne une vision très personnelle qui vaut le détour.

C'est simple, il suffit de cliquer...

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2012/02/galliano-lockwood-rosenberg-colomiers.html

Alors ? Je vous l'avais bien dit : ça valait le détour !

vendredi 10 février - feuilleton de l'hiver [4] : le festival "bouteille en bretelles"

2012-02-08T05:48:00.000-08:00

Je vous avais promis de vous tenir au courant de l'organisation du festival "Bouteille en bretelles" au fur et à mesure de son avancée. Depuis l'épisode 3 du feuilleton de l'hiver, j'ai rassemblé quelques informations plus précises. Il est donc temps de vous en faire part :

- D'abord, une belle page (7) signée F. Jallot dans le dernier "Accordéon & accordéonistes". Une page informative avec des précisions personnelles d'Agnès Binet qui explique par exemple qu'il s'agit pour les organisateurs de ce festival "de faire davantage connaître les différentes palettes sonores et la palette de styles qu'offre cet instrument [l'accordéon]".

- D'autre part, j'ai quelques informations de première main, puisées, si j'ose dire à la source, à savoir l'Office de tourisme de Bourg Saint Andéol. Numéro de téléphone : 0475545420.

Les réservations pour les concerts se font auprès de cet office, mais le paiement se fera soit à l'association (adresse ci-dessous), soit concert par concert, le jour même, sur place. Le programme se trouve sur le site du festival : http://www.bouteilleenbretelles.com/

NB 1.- adresse de l'association : Adara, 10 rue Jeanne d'Arc, 07700 Bourg Saint Andéol.

NB 2.- les réservations ne seront possibles que jusqu'au 16 mars.

Comme j'ai réservé deux places pour plusieurs concerts, je suis en mesure de donner quelques prix :

- buffet d'inauguration du festival : 10 euros
- Azzola : 20 / 15 euros
- Pietrodarchi / Luca Lucini : 15 / 10 euros
- "jeunes talents" : gratuit
- Jacomucci : 15 / 10 euros
- Ithursarry / Fillon : 15 / 10 euros
- conférence de Joël Louveau : gratuit
- bal folk Milleret / Pignol : 8 / 5 euros

Les tarifs réduits concernent les étudiants, les demandeurs d'emploi, les handicapés, les jeunes - 26 ans et les adhérents.

Par ailleurs, comme je réservais des places pour 4 concerts, mon interlocutrice de l'office - fort aimable et compétente - m'a informé de l'existence d'un pass : 65 euros tarif normal / 45 euros tarif réduit pour les six concerts. Comme Françoise et moi, nous sommes adhérents, le calcul était vite fait : Azzola + Pietrodarchi + Jacomucci + Ithursarry = 20 + 15 + 15 + 15 = 65 euros. J'ai évidemment choisi le pass tarif réduit auquel j'avais droit. Entre parenthèses, ce serait bien qu'on se retrouve en grand nombre d'adhérents...

Pour mémoire, ci-dessous, le rappel du programme général :

- VENDREDI 23 MARS
- 18h : inauguration du festival autour d’un buffet
- 21h : variété jazz avec Marcel Azzola (accordéon) et Lina Bossatti (piano)

- SAMEDI 24 MARS
- 11h : tango avec Mario Stefano Pietrodarchi (accordéon/bandonéon) et Luca Lucini (guitare)
- 16h : musique contemporaine avec Fanny Vicens (accordéon) et Sven Riondet (accordéon)
- 21h : transcriptions baroques avec Claudio Jacomucci (accordéon)

- DIMANCHE 25 MARS
- 11h : jazz avec Jean-Luc Fillon (hautbois / cor anglais) et Didier Ithursarry (accordéon )
- 15h : conférence sur l’accordéon par Joël Louveau
- 17h : bal folk avec Les Vents de l’Harpacc (accordéon diatonique / trompette / clarinette /...), Norbert Pignol (accordéon diatonique) et Stéphane Milleret (accordéon diatonique)

Je rappelle l'adresse courriel de l'association qui organise ce festival : association.adara@gmail.com

Derniers mots : les informations ci-dessus sont celles que j'ai pu recueillir à ce jour, y compris en réservant des places et donc en testant la procédure, je les pense exactes, mais je ne saurais trop vous conseiller de les vérifier soit auprès de l'association, soit auprès de l'office de tourisme.

Avec l'espoir que nous nous retrouvions nombreux à ce festival.

jeudi 9 février - l'accordéon " paroles & musique"

2012-02-07T13:09:00.000-08:00

Quand j'ai commencé à prendre goût à l'écoute de l'accordéon - je me souviens, ce fut en découvrant "New Musette" de R. Galliano et "Manouche Partie" de Jo Privat -, au moment donc de cette découverte, pour moi, l'accordéon ne pouvait être qu'instrumental. Aujourd'hui encore, ma préférence, de manière générale, va à l'accordéon sans accompagnement de textes, sans paroles. J'ai toujours quelques difficultés à saisir l'articulation entre musique et paroles. L'attention à celles-ci, inévitablement, me fait perdre le fil de l'accordéon et réciproquement l'attention à l'accordéon brouille ma perception des paroles et c'est frustrant.

Pour le dire en cuistre, je n'ai guère d'appétence pour le mixte "accordéon et paroles". Ou, plus exactement, je n'avais pas spontanément de plaisir à l'écoute de tels mixtes. Mais j'ai essayé d'apprendre. Et deux éléments m'ont fait évoluer : d'une part, la lecture d'articles - portraits ou entretiens - dans la revue "Accordéon & accordéonistes", signés par exemple par F. Jallot, dont j'ai maintes fois apprécié la compétence et écouté les bons conseils ou les bons jugements, d'autre part quelques "bonnes expériences". Pour n'en citer que quelques unes, et sans souci d'exhaustivité, il y a eu l'écoute du cd d'Allain Leprest avec R. Galliano, celui de S. Lama avec Sergio Tomassi, David Linx accompagné par Berthoumieux, mais aussi "Tandem" d'A. Minvielle et Lionel Suarez, même si c'est une oeuvre un peu particulière quant à sa forme et à la fonction du texte. Il y a aussi des concerts comme un hommage à Barbara, chanté par Dominique Lusinchi accompagnée par Henri Adhéra au piano et Bruno Maurice à l'accordéon. Ou encore Omar Hasan et Grégory Daltin à Trentels. Ou encore Hervé Suhubiette et Pulchinella dans "Récréations Nougaro". Et enfin, les deux cds de David Venitucci et Annick Cisaruk, consacrés à Barbara et Léo Ferré. Deux cds qui m'ont donné envie de les écouter live.

Bref, à condition de me donner le temps de plusieurs écoutes pour les cds et la possibilité d'assister à plusieurs concerts, je trouve de plus en plus de plaisir à l'accordéon "musique et paroles". Et je note justement que la revue "Accordéon & accordéonistes" reflétant ainsi l'air du temps fait de plus en plus de place à ce type d'oeuvre mixte, soit que l'accordéon accompagne solo un chanteur, soit qu'il participe à cet accompagnement avec d'autres instruments, soit que l'accordéoniste soit aussi chanteur et réciproquement.

Par exemple, dans le dernier numéro, on peut relever la liste suivante :

- "Tête d'affiche", Yoanna, qualifiée de chanteuse-accordéoniste,
- "Entretien" : Clôde Seychal, qui "joue, chante, écrit et compose depuis plus de vingt ans".
- "Entretien" : Castanha é Vinovèl qui font revivre le balèti occitan.
- "Entretien" : David Venitucci parle de son goût pour l'accompagnement et des rencontres qu'il a faites avec des chanteurs de renom ; il parle aussi de son travail avec Annick Cisaruk et de la manière dont il le conçoit, entre fidélité et re-lecture du répertoire de Barbara et Ferré.
- "Entretien" : Didier Dulieux explique ses choix en tant qu'accordéoniste et sa participation à la formation "Les grandes bouches", en particulier sur leur opus :"Le bal républicain".
- "Entretien" : Nadine Rossello. "Cette chanteuse et musicienne fait battre le coeur de la Méditerranée. Elle chante les routes sinueuses d'un pays à l'autre".
- "Tête d'affiche" de la Gazette du musette : Estelle Laroche, "usant des cordes vocales ou des boutons de son accordéon, Estelle distille son énergie, etc... etc...".

Je n'ai même pas chercher à faire un relevé exhaustif. Celui-ci suffit à montrer l'importance de l'accordéon "musique et paroles". Un monde à découvrir pour moi et à explorer.

mercredi 8 février - à propos du concert du trio lockwood galliano rosenberg à colomiers

2012-02-06T14:14:00.000-08:00

Dans l'un de mes posts précédents, j'ai dit combien j'avais été frappé, au cours du concert de Colomiers, par la créativité des trois musiciens, mais aussi par cette impression que de chorus en chorus ils se passaient une sorte de relais, de telle sorte que l'ensemble de chaque morceau semblait se construire de manière continue. Comme des conteurs qui se chargent chacun à sa manière de raconter une partie d'une histoire qui s'éclaire ainsi de plusieurs interprétations. Le récit se tisse ainsi petit à petit avec des fils multiples.

La photographie ci-dessous me semble de nature à expliciter ce que je veux dire. Stochelo Rosenberg a commencé à broder sur le thème ; Richard Galliano dans une attitude constante au cours de la soirée : tourné vers ses deux collègues, attentif, soucieux d'accompagner et de soutenir le guitariste ; Didier Lockwood, attentif à sa façon, le regard dans le vide, la main droite sur le violon devenu instrument de percussion : il est là, présent, mais aussi dans son projet : comme un félin, il attend l'instant de bondir. De l'énergie à haute densité.

Attention réciproque, énergie, densité, créativité... Finalement, je garde ces cinq mots à titre de synthèse de mes impressions.

mercredi 8 février - accordéon & accordéonistes est arrivé-é-é...

2012-02-06T13:30:00.000-08:00

"Accordéon & accordéonistes" : numéro 116. Février 2012. 7 euros. 92 pages. Je reviendrai ultérieurement plus en détail sur cette dernière livraison. Mais, pour l'heure, je retiens ce qui, dans un premier survol, a particulièrement attiré mon attention.

- "Vous y serez", signé de Françoise Jallot. Une page pour annoncer "Bouteille en bretelles", un festival dédié à l'accordéon, le premier du nom, à Bourg Saint Andéol du 23 au 25 mars. J'ai moi-même publié quelques informations sur ce festival sous forme d'un feuilleton... à suivre très bientôt. Pour ma part, j'aurais trouvé sympathique le titre de rubrique suivant : "Vous y serez / Nous y serons".

- Un "entretien" consacré à David Venitucci. Un bon papier sur cet accordéoniste aux multiples facettes. Avec deux photographies "noir et blanc" de Raphaël Rinaldi. Inutile de commenter. C'est du grand art ! De vrais portraits.

- Bien sûr, plein d'informations dans "la Gazette du Cnima" et dans la "Gazette du Musette". Mais aussi une belle galerie de clones.

Voilà ! Il y aura encore beaucoup de choses à dire, mais pour aujourd'hui on s'en tient là.

mardi 7 février - richard galliano à colomiers : huit photonotes

2012-02-05T14:07:00.000-08:00

Je l'ai déjà dit maintes fois, mais je le répète ici, étant donné les limites de mon numérique, qui doit être discret et facile à manier, et des mes compétences, qui sont plutôt basiques, je n'ai aucune prétention artistique quant aux photographies que je publie dans ce blog, à l'occasion, autant que possible, de chaque concert auquel nous assistons. En revanche, j'aimerais bien qu'elles gardent quelque chose de l'émotion du moment. Puisque la perfection technique m'est inaccessible, j'espère au moins transmettre ou traduire cette vibration ineffable qui est comme la signature indélébile de chaque concert. Indélébile, même si l'on n'en garde pas nécessairement un souvenir conscient et explicite.

Pour commencer, il est 21h15, une photo floue...

21h26.

21h28.

21h48.

21h49.

21h57.

22h34.

21h35. Pour terminer, une photo encore plus floue que la première. Comme de l'énergie en train de prendre forme. Juste avant. L'instant d'avant la création.

lundi 6 février - ce que françoise dit de la "mélodie des choses"

2012-02-05T13:20:00.000-08:00

Françoise a reçu récemment un "opus" de Sébastien Giniaux, guitariste, violoncelliste et peintre et poète en mots. Un bel objet artistique. Mais, plutôt que d'essayer de dire tout le plaisir que j'ai eu moi-même à le découvrir, je préfère laisser la parole à Françoise, ne serait-ce que parce qu'elle a peaufiné ses impressions pour les mettre en mots...

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2012/02/sebastien-giniaux-et-la-melodie-des.html

Alors ? C'est beau, non !

dimanche 5 février - lockwood galliano rosenberg à colomiers

2012-02-05T12:25:00.000-08:00

Samedi, midi. La neige qui tombait en abondance sur Pau depuis le milieu de la nuit diminue d'intensité. Les services de la voirie ont salé les rues et l'on peut circuler à condition de ne pas s'écarter des rails tracés par des sortes de chasse-neige urbains. Il est temps de partir si l'on veut rallier Toulouse en milieu d'après-midi. Les rues jusqu'à l'autoroute sont très glissantes, mais arrivés au péage, la chaussée est impeccable, la neige a été rejetée sur les bas côtés. Un trajet sans histoire. A Toulouse, il fait - 4° devant la maison des "petits".

Ce matin, dimanche, il fait toujours - 4° / - 5° mais, de plus, il neige en abondance. Plusieurs rues sont barrées. La chaussée est verglacée. On se félicite d'avoir pris la voiture équipée de pneus d'hiver. Nos obligations de demain nous obligent à prendre la route, malgré les difficultés. Cette fois, les rues et les rocades sont très enneigées et la circulation en est très perturbée, mais l'autoroute est loin d'être dégagée. On roule durant des kilomètres en file indienne derrière les chasse-neige. Finalement, les cinquante derniers kilomètres se passent sous la pluie et même, tout à la fin, sur un bitume quasiment sec. On aura tout de même mis trois heures et demie pour parcourir les 200 kilomètres entre Toulouse et Pau.

Mais, pourquoi, me direz-vous, cet aller-retour malgré les intempéries ? Tout simplement parce que samedi, à 21 heures, avait lieu à Colomiers, banlieue de Toulouse, un concert que nous ne voulions pas manquer : Didier Lockwood, Richard Galliano et Stochelo Rosenberg, guitare solo du trio du même nom. Et nous n'avons certes pas été déçus. Notons que Stochelo Rosenberg a remplacé au pied levé Biréli Lagrène initialement prévu, mais malade.

Ci-dessous, trois images du trio de ce soir. Elles donnent, je crois, une bonne idée de la posture des trois instrumentistes. Didier Lockwood, debout ou appuyé sur un tabouret haut ; Richard Galliano, idem ; Stochelo Rosenberg, assis, à demi penché sur sa guitare. La première photo a été prise à 21h20.

Celle-ci, à 21h30.

Cette troisième, à 22h40. On est frappé par la permanence de leur posture d'ensemble et de leurs attitudes.

Nous n'avons évidemment pas noté par écrit les titres des morceaux, mais Françoise et moi pendant l'interminable retour de ce début d'après-midi vers Pau nous avons établi la liste suivante, à laquelle ne doit manquer qu'un titre. L'ordre est à peu près exact :

- "Fou rire" de R. Galliano en introduction

- "Sentimental Mood" de Duke Ellington

- "Double jeu" de S. Rosenberg

- "Spleen" de R. Galliano

- "Tango pour Claude" en solo par R. Galliano

- "Nuages" de D. Reinhardt

- "Spain" de Chick Corea

- "Blues de Barbizon" en rappel

A quoi s'ajoute un standard tiré d'une comédie musicale américaine, dont le titre m'a échappé.

Disons-le tout net : ce concert nous a enchantés. Ce qui m'a le plus frappé, c'est l'écoute réciproque des trois musiciens et cette manière qu'ils avaient de se passer le relais, et d'autre part leur créativité. Je pense aux dernières notes du "Tango pour Claude", je pense à l'interprétation de "Spain", je pense à la complicité-en-blues, tout à la fin, pour "Le blues de Barbizon". Je n'aime pas beaucoup la notion de virtuosité qui connote souvent une maîtrise technique plutôt vide de sens, mais en l'occurrence elle me parait bien qualifier le jeu de chacun de ces trois artistes. Chaque morceau était une véritable histoire : on était là, à écouter avec passion, et l'on se demandait en même temps comment ils allaient nous la raconter, comme si on la découvrait pour la première fois. Je pense à "Fou rire", au "Tango pour Claude" ou à "Spain". et que dire de "Nuages" ?

Et puis, à l'issue du concert, on a retrouvé Jean-Marc et ses copains. Les copains de notre copain sont nos copains... D'abord on était content de se revoir. Ensuite on était content d'échanger nos impressions sur le vif. Manière de multiplier et de prolonger le plaisir. On a juste regretté l'absence d'un bar. Une petite bière, ça n'aurait pas été de refus. Sans compter, moment plein d'émotion sympathique, la photographie sur smartphone d'un nouveau-né, qui a circulé entre nous. Tout ça fait partie de l'environnement, donc du plaisir du concert.

Plus tard, Richard Galliano est revenu chercher son accordéon. On en a profité pour le saluer. Je lui ai demandé de me signer son "Nino Rota", ce qu'il a fait de bonne grâce et en toute amitié. Sa courtoisie fait vraiment partie de ses qualités. J'en ai profité pour lui poser une question qui me tourne dans la tête depuis la sortie du "Nino Rota" : " Est-ce que - c'est mon intuition - votre prochain disque chez Deutsche Grammophon sera consacrée à Satie ?". Il a souri et il m'a dit : "Non ! J'ai une idée précise...". Bien sûr, je ne lui ai pas demandé quelle était cette idée. Attendons !

Très bientôt, je publierai quelques photonotes de Richard Galliano. Etant donné les conditions de prise de vues, le nombre de photos ratées est énorme. Peu importe. Quelques unes suffiront.

samedi 4 février - y a pas que l'accordéon... y a aussi les illusions de la simplicité

2012-02-03T13:09:00.000-08:00

Dans une vie antérieure, j'ai beaucoup travaillé, comme on dit, sur la pensée systémique ou, pour le dire autrement, sur la pensée de la complexité. J'en ai gardé grande admiration pour Joël de Rosnay, Edgar Morin ou Jean-Louis Le Moigne. Ils m'ont appris à regarder le monde, en particulier le monde social, comme un objet complexe. Non pas compliqué, quoique... mais complexe, c'est-à-dire organisé par un réseau d'interactions tel qu'il est illusoire de penser pouvoir l'analyser et le réduire à quelques éléments simples. La pensée systémique sait bien que pour résoudre un problème, il faut, non pas le simplifier mais tout au contraire le complexifier. Sinon, tôt ou tard l'illusoire simplicité vous pète à la gueule. Descartes et sa méthode analytique, moment nécessaire de la pensée rationnelle et rigoureuse, ont fait leur temps. Je croyais cette vérité acquise.

Erreur de ma part. Je constate en effet, quand en zappant de chaine en chaine je tombe - ce qui est plus que fréquent à mon goût - sur un discours du non-candidat à la présidentielle, je veux dire l'actuel Président de la République, je constate que pour tout problème il n'est jamais pour lui que question de la seule solution possible. La complexité, connait pas ! Le raisonnement hypothético-déductif, connait pas ! Mais, comme la réalité ainsi méprisée dans sa complexité résiste, eh bien dans six mois, dans un an, on changera de monture et à nouveau on se retrouvera devant un problème à une seule solution. Cet aveuglement finit par coûter cher[1].

Si je puis me permettre, je donnerais volontiers un conseil à notre Président en non-campagne : au bout d'un certain temps de réflexion, il est nécessaire de trancher et de choisir une voie, à l'exclusion des autres. Décider, c'est toujours s'engager dans une voie et une seule. Mais la décision doit venir après le temps de la réflexion et la prise en compte de la complexité du réel et des multiples points de vue pour l'aborder. Or, il me semble que ce quinquennat a été marqué par cette confusion entre le temps de la pensée multiple et complexe et celui de la décision et de l'action. Du coup, cent fois sur le métier il faut remettre son agitation mentale et sa cécité intellectuelle. Et continuer de s'agiter.

A propos d'agitation, une question me taraude l'esprit : pourquoi le Président se croit-il obligé d'aller sur le terrain, comme on dit, pour faire la moindre déclaration. On est capable de contextualiser, de décontextualiser et de recontextualiser, vous savez. Mais surtout, pourquoi ne l'a-t-on jamais vu s'adresser aux pompiers de haut de la grande échelle ? Ou aux marins pêcheurs depuis un bateau, par grosse mer, avec les hommes qui remontent les filets pleins de poissons gluants ? Un peu de diversité pourrait égayer la phraséologie présidentielle. On s'ennuierait moins.[2]

Bon ! Dans mon prochain post, il sera question d'accordéon. Retour à l'essentiel, quoi ! En essayant d'être attentif à sa complexité justement.

[1] A propos de pensée analytique et de la simplification, à propos de pensée unique, il faut bien faire attention. Si on la laisse faire, elle finit par vouloir tout régenter. Tout le monde pense sur le même modèle. Dehors les différences, je veux dire les déviances. Ne riez pas, c'est comme ça que les pouvoirs finissent pas décrêter qu'un accordéon, comme une porte, doit être ouvert ou fermé. D'abord ouvert... et puis comme ça ne marche pas, fermé... et puis come ça ne marche pas, plus d'accordéon du tout. A la trappe les accordéons et les accordéonistes. Heureusement, il y a toujours quelques révolutionnaires pour résister et, la nuit venue, oser ouvrir et fermer le soufflet de leur accordéon.
[2] A propos de ce comportement du Président de la République-non candidat-en-campagne-permanente, j'observe un effet induit qui ne me parait pas anodin. En se déplaçant dans un lycée pour évoquer les problèmes des enseignants, dans un bureau de tabac-bistrot pour évoquer ceux ds buralistes-bistrotiers, des policiers dans un commissariat, des coureurs cyclistes sur le tour de France, et ainsi de suite... une image, voire une conception du peuple de France finit par s'imposer à nos esprits, à savoir que le-dit peuple n'est qu'une mosaïque explosée. Au-delà du communautarisme, une société formelle où une infinité de groupuscules est en lutte permanente contre tous les autres. C'est une vision du monde, dont on voit bien qu'elle procède d'une lecture primaire du darwinisme. Ce n'est pas la seule. Mais justement, et c'est tout le problème, le darwinisme primaire, c'est l'alpha et l'oméga de la philosophie ordinaire du monde des politiciens professionnels et, en particulier, du premier d'entre eux. Ce qui rend ma note 1 d'autant plus pertinente, si j'ose dire, et donc inquiétante ou même alarmante.

vendredi 3 février - à propos d'une compil' de Louis Armstrong

2012-02-03T12:28:00.000-08:00

J'ai dit, dans un post daté d'hier, comment, ayant commandé à Paris Jazz Corner un disque censé proposer la rencontre de Louis Armstrong et de l'accordéon par le truchement d'Eddie Barclay, j'avais reçu une compilation du dit Armstrong, compilation concoctée par Eddie Barclay himself. Sans accordéon. Du coup, l'objet était moins excitant et en tout cas moins inattendu qu'une improbable rencontre entre "Satchmo" et le piano à bretelles. Mais, puisqu'il était là, devant moi, autant l'écouter.

Eh bien , je dois le dire, à l'écoute de ce disque, j'ai redécouvert Louis Armstrong. Il y a des lustres que je ne l'avais plus écouté. J'en avais gardé en mémoire le souvenir d'un artiste plutôt truculent, dont Ornette Coleman disait qu'il était "l'homme noir le plus chéri dans cette société gérée par les blancs". J'avais gardé l'image de son sourire éclatant, trop éclatant pour n'être pas forcé. J'avais en tête des solos de trompette sidérants et je savais qu'il avait inspiré quantité de jazzmen.

Mais j'avais oublié le son de sa voix rauque et voilée - comme une fêlure -, même si intellectuellement je savais bien qu'elle portait comme la marque indélébile d'une blessure. Cette voix, je viens juste d'écouter à deux reprises les seize morceaux choisis par Eddie Barclay, m'a touché beaucoup plus intensément et profondément que je ne l'attendais. Une émotion troublante.

Bien sûr, il y a quelques morceaux tonitruants, quelques autres envahis par des orchestres de type variétés, mais il y a surtout quelques perles rares. J'en ai retenu six :

- 2. "A Foggy Day", 1957, Los Angeles, avec E. Fitzgerald et Herb Ellis à la guitare
- 3. "Tin Roof Blues", avec les All Stars, 1966, New-York
- 5. "What's New", 1957, Chicago, avec Oscar Peterson
- 7. " Someday You'LL Be Sorry", avec les All Stars, 1958, Hollywood
- 10. " How Long Has This Been Going On ?", 1957, Chicago
- 14. " There's No You", avec Herb Ellis, guitare, 1957, Chicago.

Ce qui m'a frappé, dans tous ces morceaux, c'est une certaine tristesse. La trompette, malgré sa clarté, a quelque chose d'émouvant tant son rythme, parfois, est lent et comme étiré. Nonchalant. C'est le nonchalant qui passe... Mais, que dire de la voix qui alterne avec celle-ci ? Pleine de retenue, comme sur le ton de la confidence. Sans oublier les morceaux auxquels le piano d'Oscar Peterson ou bien la guitare d'Herb Ellis donnent une profondeur sombre en dépit de leur swing, qui semble couler de source.

Bref ! Un plaisir plutôt inattendu, mais d'autant plus vif.

jeudi 2 février - heart of the immigrants avec dino saluzzi au bandonéon

2012-02-02T13:46:00.000-08:00

Je disais dans mon post précédent que je venais de recevoir de Paris Jazz Corner un colissimo avec deux cds, dont un d'Al di Meola :"World Sinfonia / Heart of the Immigrants". 1993, Polygram. Je ne connaissais pas encore Al di Meola, mais j'étais intéressé par la présence de Dino Saluzzi au bandonéon.

Le disque est interprété par Al di Meola, guitare, Dino Saluzzi, bandonéon, Arto Tuncboyacian, percussions, Chris Carrington, guitare. Il faut y ajouter une section de cordes sur certains titres et sur quelques autres un chanteur : Hernan Romero.

Le programme comprend des oeuvres de Piazzolla, comme 1. "Night Club 1960", 6. "Bordel 1900", 11. "Cafe 1930". Des compositions originales d'Al di Meola, comme 3. "Carousel Requiem" ou 9. "Parranda".

J'ai découvert avec plaisir le jeu, à la guitare, pour ne pas dire aux guitares, d'Al di Meola et j'ai retrouvé le son de Saluzzi tel que je le connais. Toujours cette lenteur, cette profondeur et cette sorte de mélancolie qui est sa signature. J'ai beaucoup aimé en particulier un duo Al di Meola - Saluzzi sur le titre 4. "Tango II" de Piazzolla et un solo de di Meola sur la "Milonga del Angel" en 13, dernier titre. J'ai bien apprécié les interprétations de Piazzolla, notamment les pièces de l'histoire du tango, car je les ai perçues en quelque sorte comme des dessins, c'est-à-dire comme des tracés purs et lisibles, dont je sens déjà qu'ils vont m'aider à mieux apprécier les versions de Piazzolla lui-même. Je pense en particulier aux morceaux du disque "Astor Piazzolla / Adios Nonino", 1985, Artop, 2005, Le chant du monde avec "Hommage à Liège" et "Histoire du Tango".

jeudi 2 février - eddie barclay accordéoniste

2012-02-02T13:16:00.000-08:00

Dimanche soir, pour profiter de l'offre de remise de 20% proposée par Paris Jazz Corner jusqu'au 31 janvier, j'ai commandé deux cds qui, pour des raisons diverses, m'intéressaient. Il s'agissait d'un disque de la catégorie "accordéon" et d'un autre de la catégorie "bandonéon". Je les ai reçus ce mercredi. L'un, que l'on voit ci-dessous, en bas, se présente ainsi :

- "Le Jazz d'Eddie Barclay / Louis Armstrong", 1993, Polygram Records.

L'autre affiche en couverture :

- "Al di Meola / World Sinfonia / Heart of the Immigrants", 1993, The Musix Works / Polygram.

Le premier m'intéressait parce qu'il était décrit de la manière suivante sur le catalogue : Louis Armstrong (trompette), Eddie Barclay (accordéon). La rencontre de Louis Armstrong, d'Eddie Barclay et d'un accordéon, imaginez ma surprise. Mais en découvrant ce disque, je m'aperçois que la présente d'Eddie Barclay se résume à un texte de présentation fort élogieux à l'égard de Louis Armstrong. Je découvre aussi qu'il fait partie d'une collection Verve - il porte le numéro 519 733-2 - composée par Eddie Barclay.

En fait l'absence d'accordéon entre les mains de celui-ci "colle" avec l'image que je me faisais de cet artiste mondain. Tout est en ordre. Il me reste maintenant à écouter le choix qu'il a fait parmi les "oeuvres" d'Armstrong.

Tout de même, Paris Jazz Corner est assez facétieux parfois. En tout cas, le disque a une place toute trouvée parmi mes cds d'accordéon. Je vais le classer à la rubrique "y a pas d'accordéon". Il aurait pu y avoir, dans un autre monde, mais y a pas... On peut toujours essayer d'imaginer l'improbable rencontre.

Je dirai quelques mots de l'autre disque dans mon post suivant.

mercredi 1er février - accordéon ou accordéons ?

2012-01-30T13:15:00.000-08:00

Il y a quelques jours, j'ai relu quelques pages d'un ouvrage magistral de Pierre Bourdieu : " La distinction, critique sociale du jugement". Par jugement, il faut entendre ici le jugement esthétique ou encore ce que l'on désigne communément sous la notion de goût. Ouvrage publié dans les premières années 80 et donc fondé sur des recherches que l'on peut situer dans les décennies 60 et 70. Où Pierre Bourdieu montre que le goût n'est en rien personnel ou individuel, mais que tout au contraire il est largement déterminé par la position que l'on occupe ou qui nous est assignée dans le champ social. Suivant ses termes, le goût est sinon déterminé du moins largement conditionné par les habitus que nous avons acquis dans notre environnement social, le plus souvent à notre insu, et qui jouent comme un filtre à travers lequel nous construisons notre vision du monde et donc aussi notre rapport aux autres. Rapport construit à travers notre histoire sociale, mais que nous vivons et pensons comme spontané.

Dans cet ouvrage donc, un tableau m'a toujours fortement intéressé, pages 140-141, qui croise l'espace des positions sociales et l'espace des styles de vie, eux-mêmes étroitement corrélés aux goûts et autres jugements esthétiques. L'étude de Bourdieu se fonde sur la distinction et les corrélations entre différentes sortes de capital : économique, scolaire, culturel et social. Cette idée a été déterminante pour ma propre vision du monde et pour ma propre compréhension des jeux de pouvoir qui se jouent dans le champ social. Mais ce n'est pas le lieu d'aller plus loin dans le cadre de ce blog.

Ce qui m'intéresse dans ce tableau, outre sa forme synthétique, c'est la position de l'accordéon. En bas, à droite, dans l'espace des artisans, petits commerçants, exploitants agricoles et à la frontière du monde des ouvriers : spécialisés, qualifiés, contremaitres. C'est dans cet espace qu'il est véritablement reconnu comme instrument artistique, alors qu'ailleurs il est ignoré ou méprisé. Dans cet espace, le goût privilégie, avec le piano à bretelles, la R4, Fernandel, B.B., la pétanque, le pernod, le mousseux, le rugby, le foot, la belote, les pommes de terre, le pain, les pâtes, le vin rouge ordinaire, les bals publics, etc...

Cette constellation, si j'ose dire, était vraie encore au début des années 80. Vraie en ce sens qu'elle était établie à partir d'un travail d'enquête scientifique. Mais aujourd'hui, alors que les années 80, ça n'est pas si loin, disons une génération, "les choses" ont bien changé. L'accordéon, loin de se cantonner à cet univers populaire décrit ci-dessus, a essaimé ou mieux émigré vers tous les autres espaces de la société. Au point de pouvoir paraitre omniprésent dans l'univers musical.

On le trouve en effet tout à fait à son aise dans le musette et dans le néo-musette ( à ne pas confondre avec le new-musette, le néo étant à la vérité plutôt selon moi du rétro-musette... Passons !), dans le trad', dans le rock, dans le classique, dans le jazz, dans la musique du monde, électronique, contemporaine, et encore ailleurs... Il est partout chez lui. Et je ne compte pas le bandonéon... Il est partout parce qu'en un quart de siècle il s'est diversifié, différencié, distingué suivant plusieurs formes. Ce n'est certes pas par hasard que le mot "distingué" me vient à l'esprit pour désigner le travail qui a conduit à cette situation où l'on peut aujourd'hui distinguer plusieurs formes d'accordéon. Pierre Bourdieu parlait de distinction pour désigner le travail du goût et en effet actuellement de l'accordéon, il y en a pour tous les goûts.

Mais, arrivé à ce point, une question, comme on dit, m'interpelle. Le fait qu'il y ait de l'accordéon pour tous les goûts est assurément la manifestation, l'indice, le signe de sa vitalité, mais sa diversité nous autorise-t-elle encore à parler de l'accordéon au singulier ? Ne faut-il pas, pour rendre compte de sa réalité, en parler au pluriel ? Parler d'accordéon au singulier pour désigner cet objet polymorphe est-ce encore désigner une espèce d'instruments ou n'est-ce plus qu'un voeu pieux ?

Pour ma part, je suis porté à penser que la vitalité de l'accordéon tient justement au fait que sous ce nom se trouvent en réalité des instruments, des conceptions musicales et artistiques, des pratiques et des manières de jouer de nature différente, voire incompatibles. Malgré les apparences : de loin, de très loin, pour un observateur pressé, un accordéon ça ressemble à un autre accordéon. Et s'il a pu ainsi plaire dans d'autres "milieux" que dans les milieux populaires, ce n'est pas parce que des goûts populaires ont émergé et sont apparus dans d'autres milieux, mais parce que l'accordéon populaire a su trahir sa forme originelle en donnant naissance à un grand nombre de bâtards. Vive la bâtardise !

mardi 31 janvier - du plaisir de l'écoute et de ses critères

2012-01-30T11:47:00.000-08:00

Il y a quelques posts, j'avais essayé de comprendre quels étaient les critères implicites que je mobilisais spontanément pour apprécier le plaisir que me procurait l'écoute d'un morceau, d'un disque ou d'un concert. J'avais alors conclu, à titre provisoire, que ces critères étaient au nombre de quatre :

- la composition ou les arrangements, que j'assimilais à un travail d'écriture et de mise en forme,
- la technique que j'assimilais à la capacité de réaliser cette mise en forme,
- l'expressivité ou force d'évocation ou encore source des significations suscitées par l'oeuvre,
- la créativité comme source d'originalité ou comme force imaginative tant au plan quantitatif que qualitatif.

A partir de cette analyse et en prenant appui sur elle, j'avais appliqué cette grille à quelques oeuvres et dans un premier temps cette approche analytique du plaisir éprouvé à leur écoute m'avait paru éclairante et assez satisfaisante. Du coup, j'ai décidé d'en vérifier la pertinence sur quelques cds, que je viens de découvrir, et sur un concert auquel nous avons assisté récemment :

- le concert : "Tandem" d'André Minvielle et Lionel Suarez,
- "Vagabond" du guitariste Ulf Wakenius avec Vincent Peirani,
- "Mocca Flor" du Quadro Nuevo,
- "Salida de Emergencia" de "Fleurs noires",
- "The Last Balkan Tango" de Boris Kovac et Ladaaba Orchest,
- "Mon coeur est un accordéon" de Daniel Colin.

Mais, en faisant ce travail d'évaluation, je me suis rendu compte que, dans tous les cas, j'étais amené à cocher tous les critères, l'un après l'autre. Si bien que ma grille analytique n'avait aucune pertinence effective pour identifiier la source principale de mon plaisir, ni pour distinguer entre les différentes formes de plaisir suscitées par les différentes oeuvres - cds ou concerts - analysées.

La solution à mon problème n'est donc pas de "pointer" la présence ou l'absence de tel ou tel trait caractéristique correspondant à tel ou tel critère, pris isolément, car c'est précisément la présence conjointe des quatre traits qui est la source du plaisir éprouvé. Autrement dit, et cela me parait fondamental, la démarche analytique qui viserait à identifier la présence / absence de chacun de ces traits en termes binaires : 1 /0 est une voie sans issue. Une fausse piste.

En réalité, ce qui fait la qualité d'une oeuvre, qualité qui s'évalue par le plaisir éprouvé à son écoute, expérience qui n'implique ni connaissances, ni raisonnements, ce n'est pas la présence / absence de tel ou tel trait, ce n'est pas non plus une improbable synthèse, c'est leur mise en système.

Il me semble, arrivé à cette étape, que je commence à avancer...

La qualité d'une oeuvre, telle que je l'éprouve, ne tient donc pas à tel ou tel trait dominant, ni même à sa perfection, mais à l'équilibre entre les quatre critères que j'ai identifiés : composition, technique, expressivité, créativité. La preuve, c'est la déception éprouvée à l'écoute d'un artiste dont la technique n'est pas à la hauteur de l'inspiration ou, inversement, à l'écoute d'un artiste virtuose dont la technique ne suffit pas à pallier l'absence de force évocatrice. De celui-ci, on pense avec déception, qu'il s'agite beaucoup, mais que cette agitation est vide, qu'il n'a rien à dire ; de celui-là on regrette ses limites, qu'il ait plein d'idées, mais pas les moyens correspondants. Cet équilibre, on peut le qualifier à bon droit, me semble-t-il, de système ou même de réseau, au sens où chaque trait est en parfaite adéquation avec les trois autres.

J'aurais certes dû m'en douter, mais je me rends compte clairement à présent que le plaisir que j'éprouve à l'écoute de telle ou telle oeuvre ne tient pas à la somme ou à la juxtaposition de ces quatre qualités identifiées par l'analyse, mais, pour dire les choses simplement, à leur concaténation en un système réticulaire.

Bon ! C'est tout pour aujourd'hui. Ce n'est déjà pas si mal, car je retrouve au terme de mon raisonnement une idée qui m'est chère, à savoir que la qualité essentielle d'une oeuvre artistique tient essentiellement à ce qu'elle se manifeste à notre perception comme un système, c'est-à-dire comme une réalité dont le tout est plus que la simple somme de ses parties. Equilibre, système, réseau : trois concepts-clés. Trois concepts plus pertinents en tout cas que les quatre critères dégagés par ma première analyse ; plus pertinents car plus complexes.

lundi 30 janvier - petit papa noël quand tu remonteras au ciel...

2012-01-29T06:08:00.000-08:00

Ce matin, quand j'ai ouvert la fenêtre, j'ai vu que le Père Noël était descendu de son promontoire. J'ai compris. Fin janvier, il est temps pour lui de penser à retrouver ses pénates, là-bas tout au nord du nord. Au delà des cieux. A sa manière, il est un oiseau migrateur. Il m'a dit : " C'est décidé. Je pars. Ici, il ne fait pas assez froid. Et puis, tu as pendu des boules de gras aux branches du prunier et disposé au sol plusieurs assiettes de grains, les oiseaux du jardin s'en gobergent et après ils me chient dessus "...

Je lui ai dit : " Je te comprends Père Noël. Mais tu ne vas pas partir comme ça... Je t'ai préparé un petit viatique... Attends ! Je reviens ! ". Je vous dis pas comment ses yeux brillaient...

Il a pris son envol et, moi, comme revenu en enfance, je lui ai chanté...

Petit Papa Noël

Quand tu remonteras au ciel

Pense bien à tes provisions

N'oublie pas mes petits litrons... 

dimanche 29 janvier - daniel colin joue sur accordéon maugein

2012-01-27T14:15:00.000-08:00

Vendredi, 22h50. Le match de rugby entre Montpellier et le Stade Français vient de se terminer. Un match à sens unique. De beaux mouvements, mais pas un beau match étant donné le déséquilibre entre les deux équipes.

J'écoute maintenant quelques morceaux de l'album de Daniel Colin : "Mon coeur est un accordéon". La naïveté du titre est touchante. Je le reçois comme une sorte de confidence murmurée à mi-voix avec beaucoup de retenue et de pudeur. Le visage de Daniel Colin est plein de gentillesse et de douceur, avec un sourire discret et un éclat malicieux dans ses yeux. Une simplicité, une absence d'esbroufe, qui suscitent d'emblée ma sympathie. Je me rappelle avoir éprouvé ce même sentiment avec Armand Lassagne, mais aussi avec Raul Barboza. Tous, le même humour discret. Tous, un toucher et un phrasé sans fioritures. Une sorte de ligne claire. La mélodie, rien que la mélodie. Une simplicité dont tout superflu et tout chiqué sont exclus.

Et comme j'en suis à ces réflexions, je me rends compte que Daniel Colin joue sur un accordéon Maugein. Je me rappelle notre visite des ateliers de l'entreprise et je comprends d'où vient le son de cet instrument. Un vrai son musette. Un instrument sans artifices. Un instrument de musique.

J'apprécie cette pureté du son et je me dis que ce n'est pas demain que la firme Maugein pourra se vanter d'être leader depuis des décennies en instruments de musique électroniques ; ce n'est pas demain qu'elle se glorifiera de la quantité de prothèses qu'elle est capable de proposer pour transformer l'accordéon en boite à rythmes. Elle pourra dire que Daniel Colin l'a choisie. Du moins, j'espère qu'il en sera ainsi.

samedi 28 janvier - à propos de vagabond

2012-01-26T09:52:00.000-08:00

Le disque d'Ulf Wakenius, "Vagabond", est donc sorti cette année 2012 sous le label ACT Music. J'ai cherché des extraits de cet album, mais à l'heure actuelle je n'en ai pas trouvé. Est-ce trop tôt ? A suivre. En revanche, on trouve sur YouTube des documents fort intéressants où Youn Sun Nah chante avec U. Wakenius, V. Peirani et L. Danielsonn. Ces documents donnent en effet une bonne idée du disque. Par exemple, on peut écouter cette formation interpréter "Brekfast in Baghdad" avec Youn Sun Nah au chant, alors que sur "Vagabond" on a droit à une version instrumentale et que celle-ci chante sur un autre titre : "Message in A Bottle".

http://www.youtube.com/watch?v=-GZTyVraYJo

http://www.youtube.com/watch?v=Tw0XAggrigQ

http://www.youtube.com/watch?v=W8Esb6x1L_w

A partir de là, on n'a que l'embarras du choix pour écouter d'autres morceaux.

samedi 28 janvier - à propos de mocca flor

2012-01-26T06:00:00.000-08:00

J'ai dit, il y a peu, tout le bien que je pensais de l'album "Mocca Flor" du Quadro Nuevo. Une formation de quatre membres, principalement saxo / clarinette / mandoline ; guitare ; accordéon / vibrandonéon / bandonéon ; contrebasse / percussions. En fait, ils ne jouent pas moins de 22 ou 23 instruments. Et l'on va, guidé par eux, de l'Argentine à l'Orient, de l'Italie à la Grèce, de l'Espagne aux Balkans, et dans bien d'autres régions encore. Mais le mieux, pour vous expliquer mon enthousiasme, c'est de vous proposer quelques liens utiles :

http://www.youtube.com/watch?v=5wCxebYWacc

http://www.youtube.com/watch?v=ifNkVqk8fug

http://www.youtube.com/watch?v=u4K9qYAm-08

Voilà ! Bonne écoute ! A partir de ces trois morceaux, si le coeur vous en dit, bien d'autres ressources vous attendent.

samedi 28 janvier - insomnie et épistémologie

2012-01-26T05:39:00.000-08:00

Souvent, pour ne pas dire chaque nuit, je me réveille. Entre 2 heures et 3 heures, entre 3 et 4, entre 4 et 5, c'est selon. Je laisse alors défiler sur l'écran noir de mes nuits blanches ou sur l'écran blanc de mes nuits noires - c'est selon - des idées, des images, des fragments de pensées, parfois des idées noires. Comme tout le monde. Entre minuit et 2 heures, après 5 heures, je dors. J'aime bien ces moments entre veille et sommeil. Ils me manqueraient s'ils venaient à disparaitre en se dissolvant dans un sommeil profond et continu.

Parfois, je me lève pour regarder les courriels que j'ai reçus au coeur de la nuit : des offres de placements mirifiques, des adresses de sites de rencontre, des conseils pour gérer au mieux mon patrimoine, pour le transmettre au mieux "aux petits", des rappels à la réalité : comment préparer ses obsèques ? Comment protéger ses biens ? Comment payer moins chers les soins vétérinaires ? Des soldes, des prix cassés et encore des soldes de soldes... Je l'avoue, ce défilé m'amuse et me met de bonne humeur.

Mais, venons-en au fait. La nuit dernière, une idée, ou quelque chose comme ça, m'a traversé l'esprit. Je rappelle que, si je ne dors pas, je ne suis pas pour autant tout à fait éveillé. Lorsque je parle d'un disque, que je viens de découvrir ou de ré-écouter, ou d'un concert auquel nous avons assisté, tout naturellement je parle d'écoute. J'ai écouté tel disque ; j'ai écouté tel concert... Oui, mais... qu'est-ce que ça veut dire "écouter" ? Qu'est-ce qu'on fait quand on écoute de la musique ?

Il me parait clair tout d'abord qu'écouter est un processus, c'est-à-dire une opération volontaire, disons intentionnelle, qui mobilise attention et intelligence, en vue - c'est l'intention - de recueillir des informations et de porter un jugement d'évaluation. Le plus simple de ces jugements se formulant ainsi : "ça me plait / ça ne me plait pas". En tout cas, ce n'est pas une simple action mécanique, comme un enregistrement automatique.

Ecouter implique sélection et choix d'informations parmi quantité d'autres informations possibles. Ecouter, c'est toujours et nécessairement sélectionner. Oui, mais... comment ? Sélectionner a priori, en cherchant à retrouver ce que l'on cherche, à l'exclusion de toute autre information ? Sélectionner a posteriori, sans idées préconçues, sans attentes déterminées ? Pas si simple ! Dans le premier cas, je risque de ne pas faire attention à des éléments inattendus ou novateurs et, disons, de les laisser passer entre les mailles de mon filet, de ma grille d'écoute. Dans le second, je risque de me bricoler des catégories d'analyse de bric et de broc ou même de redécouvrir des évidences. Question difficile, qui renvoie à celle de savoir quelle posture adopter entre celle qui aborde l'écoute d'une oeuvre à travers ce que l'on sait déjà et celle qui l'aborde, ou croit pouvoir l'aborder en toute innocence et ingénuité. Question impossible à trancher à mon sens, du moins en principe, question toujours là, qui ne se dénoue qu'en ayant conscience, au moment de l'écoute, qu'il faudra faire avec la tension entre ces deux pôles contraires. Ecouter tel morceau d'accordéon, c'est toujours savoir quelque chose de ce que l'on va écouter, donc avoir des attentes, et savoir faire comme si l'on n'en savait rien pour accueillir l'inattendu et l'inouï.

Ecouter peut aussi se réaliser suivant deux modalités : systématique ou non systématique. Non systématique ? J'écoute un cd, par exemple, suivant l'ordre programmé des morceaux, je me laisse porter par le cours de leur enchainement, je prends les morceaux comme ils viennent et, chemin faisant, je me fais mon jugement. Systématique ? J'écoute tel titre puis tel autre, en fonction de questions que je me pose, en fonction de tel ou tel intérêt. Mon écoute peut alors être cadrée, répétée, codée même. Au service d'une intention de vérification plus que de simple évaluation.

Mon écoute peut porter sur ce que j'écoute en tant qu'objet. C'est l'attitude du musicologue capable d'analyser tel ou tel morceau comme une composition et d'en démonter les articulations. Elle peut aussi porter sur moi-même en tant qu'auditeur : ce que je perçois, ce que j'éprouve, ce que je ressens. Approche objective d'une part, approche subjective d'autre part. Descriptive dans les deux cas, mais pas de la même manière. Deux approches que l'on retrouve dans les critiques ou les chroniques de disques : les unes expliquant comment tel ou tel morceau est fabriqué, les autres essayant de traduire l'effet produit sur un auditeur.

L'écoute peut encore être narrative ou attributive. Narrative ? Elle porte alors sur ce qui s'est passé en cours d'écoute, sur ce qui a eu lieu, elle s'efforce de faire le récit de ce moment. Attributive ? Elle vise alors l'attribution de telle ou telle qualité à ce qui est écouté, elle recense la présence ou l'absence de tel ou tel élément qui servira à fonder et à justifier un jugement de valeur. Attitude qui certes s'éloigne de la pure objectivité, au sens scientifique du terme, mais qui a une valeur d'objectivité effective quand elle est accompagnée d'une explicitation authentique des a priori qui fonde le-dit jugement de valeur.

Mais ce n'est pas tout. J'ajouterais volontiers en effet ce que j'appelle l'écoute instantanée et l'écoute différée. Je conçois que ce concept d'écoute différée puisse paraitre étrange, tant il semble que par définition l'écoute ne puisse être qu'immédiate, sur le vif, live. Ce que je nomme écoute différée renvoie en fait à une expérience assez étrange qu'il m'est arrivé d'éprouver. Ayant écouté tel ou tel morceau et en ayant ressenti telles ou telles impressions, il m'arrive, finalement assez souvent de me le remémorer et de changer ou de modifier mon jugement à son égard. Bien entendu, je n'en reste pas là et tout de suite je vérifie le bien fondé ou non de mon jugement.

Bon ! Tout ça, c'est un peu en vrac. Plus de questions que de réponses ou du moins que de pistes claires à suivre. Mais, pour aujourd'hui, je m'en tiens là. Je rappelle qu'il s'agit d'idées nées de mes insomnies. Des songeries épistémologiques, quoi !

vendredi 27 janvier - petit papa noël...

2012-01-25T09:59:00.000-08:00

Petit Papa Noël
Quand tu descendras du ciel
Avec des jouets par milliers
N'oublie pas mes petits cds !

Le tout est de croire au Père Noël. D'y croire vraiment. C'est comme ça, ayant gardé mon âme d'enfant, que je l'ai vu descendre du haut des cieux avec entre les mains un colissimo dont j'ai bien reconnu l'origine : Paris Jazz Corner. Dont je rappelle l'opération - 20% jusqu'à la fin du mois.

Il est donc descendu, descendu, descendu jusqu'à me remettre son paquet-cadeau en main propre. J'étais impressionné. Bien sûr je l'ai remercié. Des fois qu'il ait encore quelque cd à m'apporter d'ici la fin du mois. Mieux vaut garder de bons rapports.

Mais, bien vite, je suis allé voir les deux cds que j'attendais. Ils étaient bien là :

- "Mon coeur est un accordéon / Daniel Colin", 2011, Respect Records. Du musette comme je l'aime. J'ai au moins ça de commun avec les japonais : la même admiration pour Daniel Colin. De la gentillesse à revendre et une virtuosité qui ne se manifeste jamais avec ostentation. Ecoute en survol en buvant le café. On adore la version de "L'homme à la moto". Et aussi "Le chaland qui passe". Avec de tels ambassadeurs, les tours operators n'ont vraiment aucune difficulté à faire venir à Paris les jeunes couples du pays du Soleil Levant.

- "Mocca Flor / Quadro Nuevo", 2004, Fine Music. Il y a longtemps que je voulais commander ce disque. Une intuition. J'ai bien fait de la suivre. Ecoute en survol : ça s'écoute forcément en dégustant un café léger. Il ne manque que le narguilé. Mais la musique doit pouvoir pallier cette absence.

Bon, mais c'est pas tout ça. Françoise voulait faire les soldes. On a garé la voiture au parking de la République et on a fait les boutiques à pieds. Elle a trouvé chaussure à son pied. Du coup, comme on était tout près du boulevard des Pyrénées, on est allé voir la montagne. Très belle ! Une infinité de nuances, du gris presque noir au gris bleu pâle. Qui dit boulevard des Pyrénées, dit Palais des Pyrénées et donc Fnac. Toujours la même impression : les cds et autres dvds ne sont pas l'objet de toutes les attentions commerciales de ce distributeur. Des bacs pleins de disques, des affiches "Soldes" en veux-tu en voilà. Franchement, ça ne donne pas envie de se plonger dans cette masse de boitiers serrés comme des sardines dans leur boite. Pourtant, en parcourant le rayon jazz, véritable peau de chagrin, une couverture attire mon attention :

- "Vagabond / Ulf Wakenius, Lars Danielsson, Vincent Peirani", 2012, ACT Music.

Vincent Peirani, ACT, deux noms qui se suffisent à eux-mêmes. On rentre à la maison. Le disque nous attend entre les mains du Père Noël.

Ecoute en survol en buvant du thé. Comme on a une petite faim, on grignote des sandwiches au pâté de porc. Et puis, comme on a encore une toute petite faim : sandwiches au Brillat-Savarin. On passe au porto. Je ne suis pas certain qu'on ait très faim ce soir. Ce qui est pris est pris. En tout cas, "Vagabond", "Message in A Bottle", avec en very special guests Youn Sun Nah, chant, et Nguyên Lê, guitare électrique, nous enchantent. De même qu'une version très pure, très dentelle fine, de "Chorinho".

On a du pain sur la planche. Et c'est bien !

jeudi 26 janvier - fleurs noires orchestre de tango

2012-01-24T03:08:00.000-08:00

Lundi, comme je devais rendre visite à mes parents dans l'après-midi, je suis allé, le matin, chercher des biscuits "Petits Lu", des bonbons "Régalade" et des chocolats "Kinder" pour mon père ; du dentifrice "Denivit" et de l'eau de Cologne "1902" pour ma mère. Comme le petit chaperon rouge, avec mon petit panier garni.

Mon devoir accompli, forcément, je suis allé voir si, par hasard, au Parvis, ne se trouverait pas quelque disque d'accordéon ou de bandonéon. Et bien, justement, il était là, on aurait dit qu'il m'attendait : le dernier opus de "Fleurs noires, orchestre de tango". Son nom ? "Salida de Emergencia", 2011, Editions Milan Music. Une couverture d'un blanc aussi éclatant que le noir du cd précédent.

Avec Françoise, nous apprécions bien cette formation de dix jeunes femmes. Elles proposent en effet un tango à la fois nourri par la connaissance des orchestres typiques et par la musique d'aujourd'hui. Un respect dynamique de la tradition. D'où, un tango original, très écrit et plein de vie. On n'est pas étonné de lire un texte élogieux à leur égard de Gustavo Beytelmann pour le premier disque et un tout aussi élogieux de Tomas Gubitsch pour celui-ci. Ce dernier parle à juste titre de version rénovatrice du tango et d'un orchestre typique tout à fait atypique.

Les "Fleurs noires" sont donc dix : A. Marsili, piano, composition, direction artistique ; V. Rioux, bandonéon solo ; C. Poenitz, bandonéon ; E. Cupial, bandonéon ; Anne Le Pape, violon solo ; A. Pujado, violon ; S. Bort, violon ; C. Pearsall, alto ; V. Votti, violoncelle ; A. Vauchelet, contrebasse.

Une formation très stable avec le remplacement dans le dernier cd de Luciana Jatuff, violon, par C. Pearsall, alto. Notons aussi, dans le premier disque, trois invités : Debora Russ, comme chanteuse, un percussionniste et une violoniste, dont je déchiffre mal les noms sur le fond rouge du texte de présentation. Et dans "Salida de Emergencia", deux invités : Sandra Rumolino, chant ; Javier Estrella, percussions.

Dernière remarque : huit des dix titres sont signés Andrea Marsili, le 9 et le 10 étant signés respectivement Edgardo Acuna (orchestration A. Marsili) et Gerardo Jerez le Cam, les deux déjà signataires de trois et d'un titre sur l'album précédent.

Un tango à la fois passionné et serein. Un beau disque ! Tradition et inventivité ! Avec une profonde unité qui tient sans doute au fait qu'Andrea Marsili a composé la plupart des titres et qu'elle assure la direction musicale.

mercredi 25 janvier - ce que françoise dit de tandem...

2012-01-22T13:23:00.000-08:00

Françoise a mijoté à feu lent, mais ô combien savoureux, un texte, comme elle sait les faire, sur le dernier concert d'André Minvielle et Lionel Suarez : "Tandem", auquel nous avons eu la chance d'assister ce vendredi 20. Je n'en dis pas plus... mais, franchement, ça vaut un détour.

Tandem : la joie des mots, la puissance du son...
http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2012/01/tandem-la-joie-des-mots-la-puissance-du.html

Alors ? N'est-ce pas ?

mardi 24 janvier - où il est question de " the last balkan tango"

2012-01-22T13:11:00.000-08:00

J'ai déjà dit dans deux posts précédents, le vendredi 13 et le mardi 17 de ce mois, mon goût pour le disque de Boris Kovac & Ladaaba Orchest "The Last Balkan Tango". Sous-titré "An Apocalyptic Dance Party". J'avais en particulier donné, dans mon post du mardi, plusieurs liens vers des morceaux joués par cet ensemble, dans l'intention de partager mon plaisir ou, si l'on veut, d'en montrer le bien fondé. Je rappelle que "Ladaaba" est le sigle de "La Danza Apocalypsa Balcanica". Tout un projet ! Tout un programme !

Mais, si j'ai la chance d'écouter beaucoup de disques avec un grand plaisir, en l'occurrence, dans le cas de celui-ci, ce plaisir a une tonalité particulière, qui m'intrigue. Comme s'il était à double fond. Comme si quelque qualité déterminante, mais latente, s'y trouvait cachée.

Pour essayer de comprendre les raisons de mon enthousiasme, un petit travail d'analyse s'imposait. Eh bien, à la réflexion, il me semble que ma première impression à l'écoute de l'ensemble de l'album est une certaine impression de décadence ou de monde finissant. Pour ainsi dire, la fin des années folles. Le dernier voyage de l'Orient-Express. Nostalgie, luxe. Et puis tombe le rideau. Les acteurs vont bientôt se disperser. C'est pourquoi chaque morceau est interprété avec une intensité toute particulière.

L'Orient-Express ! Comment faire la part de la réalité et du mythe ? "Il était une fois...". Oui, mais cette fois, c'est la dernière. Fin de l'histoire ! Fin d'un monde : bois précieux, fauteuils en cuir, lourds velours aux fenêtres, vaisselle de porcelaine et verres en cristal. Etc... etc...

Et puis, ce dernier voyage traverse l'Europe centrale, les territoires de l'ex-Yougoslavie, les Balkans... Un monde dont les désastres et les horreurs sont encore présents dans nos têtes, un monde de musiciens de génie. Phénix ! Je ne peux m'empêcher de penser à ces mots de Bobby Lapointe :"Mon coeur pleure, mais ma bouche rit !", mots que l'on aurait tort de prendre pour une simple boutade. Cette musique en effet, c'est bien de cela qu'il s'agit : d'insoutenables souffrances, mais, à la fin, ce sont le saxophone, la clarinette, l'accordéon et tutti quanti qui renaissent de ces cendres.

Je suis loin d'être arrivé au bout de ces associations d'idées, mais déjà je comprends un peu mieux mon goût pour ce disque...

mardi 24 janvier - y a pas que l'accordéon... à pau, y a aussi la voirie urbaine

2012-01-22T06:59:00.000-08:00

J'ai dit maintes fois dans ce blog à quel point le climat de Pau est agréable. Certes, plutôt pluvieux, mais sans excès. Juste de quoi alimenter les nappes phréatiques et nous épargner les affres de la sécheresse. Peu de jours, en hiver, avec des températures négatives. Très peu de jours perturbés par le vent. Quasiment jamais de neige. Elle a le bon goût de s'arrêter au niveau des stations de ski et les services de la voirie départementale s'occupent de rendre les routes praticables en toute circonstances. Une ville de douceur donc. Les aristocrates anglais au début du siècle dernier ne s'y étaient pas trompés. D'où le grand nombre de villas anglaises à Pau. Mais aussi quantité de palmiers, qui ont trouvé ici un terrain et un environnement favorable. Tout serait donc pour le mieux, si la voirie urbaine ne venait nous pourrir la vie. Avec Françoise, on s'interroge sérieusement, nonobstant nos idées modérément écologiques, sur l'opportunité, voire la nécessité d'acheter un 4x4. En espérant qu'il absorbe les bosses, nids de poules, tranchées mal rebouchées et autres pièges cachés dans les inégalités du bitume. Sans compter les gravillons. Vous me direz qu'on pourrait s'équiper de chaînes. Il faudra y penser.

Bref, depuis des mois, sinon des années, notre boulevard de la Paix est en permanence en travaux. Ouvert pour changer les tuyaux de gaz ; refermé pour l'eau ; réouvert pour l'électricité urbaine ; refermé et réouvert pour enterrer les lignes téléphoniques ; idem pour installer des cables pour le très haut débit... Je connais un motard qui ne passe plus par ce boulevard tant le sol y est glissant et plein de chausse-trappes.

Mais, quelques images suffiront à vous montrer la situation. J'ai pris les photographies ci-dessous entre 15h15 et 15h30. Pour cela, j'ai parcouru à pieds moins de deux cents mètres, sans chercher à photographier tous les panneaux. Quelques uns seulement, qui m'ont paru représentatifs.

Avec la photo ci-dessous, tout est dit. "Travaux", "Gravillons", "Route barrée" : ne circulez pas, y a rien à voir et, de plus, c'est dangereux.

Cette image montre l'état d'un trottoir maintes et maintes fois éventré puis recousu à la hâte. Un gros intestin obscène se tortille le long d'un mur protégé par des panneaux métalliques.

Après la rue barrée, maintenant, l'interdiction de stationner. Circulez, y a rien à voir.

Un panneau sur un trottoir. Si vous vous glissez et vous cassez la gueule, venez pas vous plaindre, on vous l'avez bien dit.

On vous l'avez même dit deux fois : un panneau de chaque côté de la route. A moins d'être insensé ou aveugle, on aura compris qu'il s'agit d'une voie à éviter à tout prix.

Mais on serait de bien mauvaise foi si l'on soupçonnait les services de la voirie paloise d'incurie, de je-m'en-foutisme, d'incompétence ou de je-ne-sais quoi. Quand on n'a pas de cantonniers, on embauche des peintres ! La preuve, ce beau panneau informatif : y a danger, vous prenez des risques, la chaussée est déformée. Si vous savez lire, vous savez à quoi vous en tenir...

Et, plus loin, un autre panneau du même acabit. Les nuages montent noirs. Le feu est rouge. Je ne cherche même plus à savoir s'il l'est en permanence. C'est décidé, j'irai faire mes courses à pied ou par le bus.
Voilà une fine stratégie pour obliger les habitants de Pau à se déplacer avec les transports urbains.

C'était donc ça ! Tous ces emmerdements, c'était de la stratégie de développement durable. Merci aux élus de la municipalité, merci au service de la voirie. Je vous ai compris.

Mais, amis lointains qui envisageaient de venir à Pau ou simplement de traverser la ville, soyez prévenus de ce qui vous attend. Un conseil : faites un détour !

lundi 23 janvier - minvielle et suarez en tandem : sept photonotes

2012-01-21T13:36:00.000-08:00

Comme photonotes du concert "Tandem" donné à Billère par André Minvielle et Lionel Suarez, j'ai choisi de retenir sept photographies prises entre 20h55, peu après le début, et 22h10, peu avant la fin du dernier rappel. Sur les clichés de début et de fin, on voit le duo. Peu de changements dans leurs positions respectives et même dans leurs postures, seul Minvielle chantant ou jouant d'une petite percussion, parfois simplement avec deux cailloux, soit assis soit debout. Les cinq autres photonotes sont consacrées à Lionel Suarez, parfois baigné dans une lumière rouge, parfois découpé sur le fond de scène par une lumière froide.

Il est 20h55. C'est le premier morceau. Dialogue entre un accordéon et deux cailloux.

21h13. Minvielle est parti dans quelque délire verbal. Suarez médite.

21h22. On a beau connaître Minvielle de longue date et de longue complicité, il arrive toujours à susciter surprise et sourire chez son collègue.

21h44. Cette lumière rouge que je n'aime pas. C'est pourquoi je me suis permis une petite retouche : juste une touche de violet pour adoucir l'agressivité de la lumière de scène.

21h50. Disons-le tout net : j'aime bien ce type de portrait de Lionel Suarez. De profil. Une présence !

22h08. Encore cette lumière rouge ; encore un virage au violet. L'accordéon est beau. Quelle puissance !

22h10. On aurait voulu les retenir, mais, bon ! il faut en toutes choses, même les meilleures, savoir en accepter la fin. D'autant plus qu'à les voir on sent bien qu'ils ont tout "donné". Et que les gens présents ont essayé, à leur tour, de leur dire leur plaisir par d'interminables applaudissements.

lundi 23 janvier - tandem en béarn

2012-01-21T09:25:00.000-08:00

Vendredi, 20h30, Billère, commune de l'agglomération paloise. Concert d'André Minvielle et Lionel Suarez : "Tandem". Concert gratuit ! Dès 20 heures, les portes s'ouvrent. On s'installe au premier rang, au milieu. On a envie de voir les deux artistes au plus près et j'ai envie de prendre des photographies, d'autant plus qu'on a déjà vu et écouté le duo et que je connais leurs postures.

Finalement, après moult hésitations, je retiens quatre images. Je me donne le temps, d'ici quelques jours, de publier quelques photonotes sur Lionel Suarez. La lumière de scène est souvent rouge ; c'est une couleur catastrophique qui entoure les visages d'un halo dégoulinant et qui leur donne une peau de saumon. Heureusement, à certains moments, une couleur froide, dans des tons gris, permet de faire des clichés intéressants.

Ci-dessous, une attitude caractéristique du duo. Un vrai duo, pas un chanteur et son accompagnateur. Il nous semble d'ailleurs que de concert en concert le tandem acquiert un équilibre de mieux en mieux accompli. André Minvielle est dans son pays : il est né à Pau, il habite à Nay. Il est occitan. C'est la fête verbale. Il emprunte un chemin, il s'y perd, le public le suit, il s'éloigne, ils se rejoignent, la complicité est immédiate. Lionel Suarez le regarde avec toute sa bienveillance. Il le connait par coeur. Parfois, il est surpris par une trouvaille de son compère. Il rit. Il essuie la sueur qui coule de son crane et qui vient lui piquer les yeux. Mais encore, il faut voir comment ils interprètent "Indifférence" ou "La flambée montalbanaise" ou encore "Canzu", une composition de Lionel Suarez. Minvielle pratique une sorte de scat. C'est authentiquement du jazz. Jazz occitan ? Non ! Jazz, tout court. Lionel Suarez est capable d'accompagner son collègue en toute simplicité, mais il est aussi capable d'improviser - et avec quelle créativité ! - dans la nuance comme dans la puissance.

J'aime bien cette photographie parce qu'elle plutôt minimaliste. Du noir, du blanc et, comme couleur, le visage, juste le visage. Quelque chose de géomètrique, qui me plait bien. Pas d'anecdote. Juste une forme.

Même remarque en ce qui concerne la photographie ci-dessous. Sa sobriété et ses contrastes me rappellent, par analogie, le style de Lionel Suarez. C'est une bonne "trace" du concert.

Après la fin du concert, les deux artistes viennent signer leur disque. Ils sont d'une disponibilité et d'une gentillesse qui m'épatent. Tous les deux écrivent quelques mots amicaux sur la couverture intérieure de "Tandem" et aussi sur la couverture d'un autre cd que j'ai apporté : "Electrizzante", cd sorti sous le nom de Gérard Pansanel et sur lequel ils interviennent avec Antonello Salis et Patrice Héral.

On se donne rendez-vous avec Lionel Suarez à Orthez, vers la mi-mars, pour un concert "Gardel".

En attendant, on reste encore plusieurs minutes à discuter avec des copains, tout en mangeant des crèpes préparées par les "jeunes" d'une association et en buvant du cidre. Il est plus de 23 heures quand nous nous décidons à rentrer chez nous. On rejoint le parking. La température est de 10°. Il n'y a pas de vent. L'hiver est supportable.

dimanche 22 janvier - (ré)écouter richard galliano

2012-01-21T07:02:00.000-08:00

Françoise vient de me transmettre à l'instant un lien vers une émission de France Inter, qu'il est possible de (ré)écouter.

http://www.franceinter.fr/player/reecouter?play=191579

Il s'agit d'un "Summertime" d'Elsa Boubil, diffusé fin décembre, intitulé "Noël à l'accordéon" et consacré à Richard Galliano à l'occasion de la sortie de "Nino Rota". Une interview très intéressante avec un "Summertime" de Chet Baker, un "Caravan" de Duke Ellington par Th. Monk ou encore "Blue Rondo à la Turk", "Tango pour Claude, live, ou "Nino Rota", le morceau-hommage de Richard Galliano à ce compositeur italien. Une émission d'environ 55 minutes avec des moments d'interview remarquablement menés par Elsa Boubil : peu de questions, toutes pertinentes, et beaucoup de temps laissé à Richard Galliano pour développer sa pensée.

dimanche 22 janvier - salut mec ! alors, quoi de neuf ? all about jazz parle du pellarin quartet. Quoi qu'il dit ? Il dit super ! Sup Dude !

2012-01-21T06:17:00.000-08:00

Sur le site All About Jazz, une critique du dernier opus du quartet de Jacques Pellarin, rédigée par Bruce Lindsay et datée du 19 janvier. C'est donc tout chaud !

Une analyse très élogieuse et bien argumentée. On peut la lire en anglais : c'est un bon exercice. Si on ne pratique pas cette langue universelle, ce qui est mon cas, on peut recourir à la traduction automatique. Et là c'est un vrai régal, car une partie du texte est assez explicite pour montrer l'excellente opinion que Bruce Lindsay a sur "Sup Dude", et une autre partie - mystère de la traduction automatique - relève de la littérature cabalistique ou, pour le moins ésotérique et, à ce titre exige du lecteur un travail d'interprétation fort excitant. On peut à juste titre parler d'un travail d'herméneutique.

Et après, on écoute "Sup Dude" pour vérifier le bien fondé des éloges de Bruce Lindsay.

http://www1.allaboutjazz.com/php/article.php?id=41188

samedi 21 janvier - l'arlésienne

2012-01-20T02:42:00.000-08:00

En parcourant le numéro 115 d' "Accordéon & accordéonistes", pages 18-19, sous le titre très évocateur "Cordes et Lames", j'avais trouvé la référence de la réédition d'un double cd intitulé justement "Cordes et Lames" avec cette précision "... de Dominique Cravic, Didier Roussin et Francis Varis (collection "Jazz in Paris" / Hors série 11 / Universal)".

Or, malgré mes recherches sur Amazon, sur d'autres sites et par mon distributeur habituel, Le Parvis, espace culturel Leclerc à Pau, il m'a été impossible de trouver trace de ce cd et de cette référence. C'est pourquoi, le 31 décembre, je me suis permis d'envoyer un courriel au secrétaire de rédaction de la revue, F. Guibert, pour lui demander d'interroger Francis Couvreux, rédacteur de l'article, en vue de savoir où trouver ce double cd et comment se le procurer.

Très vite, dès le 3 janvier, j'ai reçu une réponse de F. Guibert m'informant du fait qu'il transmettait ma demande à D. Cravic pour qu'il puisse me répondre.

Depuis... aucune réponse. De mon côté, j'ai continué mes recherches, sollicité des copains. Nulle trace de ce double cd. Et pratiquement rien sur les Hors série de la dite collection. Au point que je me pose deux questions :

- Pourquoi le secrétaire de rédaction de la revue a-t-il transmis mon courriel à D. Cravic et non au rédacteur de l'article, qui - je le suppose - a dû vérifier ses sources ?
- Est-ce que ce double cd existe concrètement ou est-ce un projet en cours de réalisation ?

En tout cas, à l'heure actuelle, ça ressemble à ce que l'on pourrait appeler un nouvel avatar de "L'Arlésienne". A suivre...

vendredi 20 janvier - quartz noir

2012-01-19T02:11:00.000-08:00

Le quartz est le minéral le plus commun. On le trouve dans le granite et dans des roches métamorphiques grantiques et sédimentaires. Il se présente sous la forme de cristaux, grands ou microscopiques, le plus souvent translucides. En général. Mais, quand il est noir, le quartz a quelque chose de magique. Les faces sombres et irrégulières de ses cristaux renvoient la lumière tout en semblant l'absorber. En cet instant, il est absence de toute couleur. L'instant d'après, pour peu qu'on le déplace un peu, il éclate en une infinité de d'éclats colorés, comme un arc-en-ciel fugace. Alors même qu'on est en train de contempler ce miroir multiple, on s'y perd comme dans un abîme insondable. Vertige !

Mais, vous dites-vous, que vient faire ce quartz noir dans un blog dédié à la défense et illustration de l'accordéon dans tous ses états ? Sauf quand il exhibe sa dentition Email Diamant. Simplement, une correspondance entre ce minéral et le "Requiem" d'A Filetta. En particulier la photographie des sept chanteurs. A la fois noir et éclatant de couleurs vives. Avec, curieusement, l'absence de Daniele di Bonaventura. Comme une présence subliminale. Qui correspond bien d'ailleurs à sa présence dans l'ensemble de l'album.

Et puis, au fil des pages du livret, le texte - beau, sobre, profond - avec en face des photographies tremblées, un peu floues, troublantes. On apprend qu'elles ont été prises dans la vieille ville de Jérusalem. Elles sont publiées dans un livre intitulé "Jérusalem et l'air". Mirages !

"Requiem / Di corsica riposu - Requiem pour deux regards ". Où l'on voit qu'à un certain niveau de perfection, le sens religieux et le sens esthétique se confondent.

jeudi 19 janvier - aimez-vous (la famille) galliano ?...

2012-01-18T01:12:00.000-08:00

Françoise tient un blog :"Aimez-vous Galliano ?" où il est question d'accordéon et de Galliano. Forcément. Mais pas seulement. On y trouve des réflexions parfois surprenantes et inattendues, mais toujours à fleur de peau, si je puis ainsi qualifier ce qui touche à l'émotion, telle qu'elle nous surprend dans notre vie quotidienne. Punctum, dirait Roland Barthes.

Et voilà qu'hier elle a mis sur ce blog quelques paragraphes et quelques photographies sur la famille Galliano. Je n'en dis pas plus.

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2012/01/les-gallianoaimez-vous.html

Alors ? Je vous l'avais dit, ça valait le détour, n'est-ce pas ?

mercredi 18 janvier - a filetta : di corsica riposu requiem pour deux regards

2012-01-16T13:18:00.000-08:00

Lundi après-midi. Le fond de l'air est franchement froid. Du moins à Pau. Ce matin, 3° au lever du jour. Sur le coup de 14 heures, 9-10°. On n'est pas habitué. J'ai observé que souvent les gens situent Pau comme une ville de montagne. Ce n'est pas exact. On est certes au pied des Pyrénées, mais tout de même à une cinquantaine de kilomètres des plus proches stations. Et l'influence de la neige des sommets sur le climat de la ville est largement compensée par l'influence de l'air humide et doux venu de l'Atlantique. C'est pour cela que les coteaux qui l'entourent sont plantés de vignes ; c'est pour cela que l'on y trouve le plus ancien golf continental, car les héritiers anglais, à la fin du XIX ème savaient où soigner leurs maladies aristocratiques, leurs phtisies et leurs tuberculoses. C'est pour cela que nombre de préventoriums, le temps des antibiotiques venu, ont accueili dans leurs locaux des centres médico-socio-psycho-etc... en tous genres.

Bref ! Comme on avait passé la matinée à résoudre des problèmes administratifs et que notre moral en était plutôt affecté, après déjeuner, après avoir chargé le lave-vaisselle et après avoir balayé la cuisine, sur le coup de deux heures (de l'après-midi), Françoise a décidé d'aller faire les soldes. "C'est ça ou bouquiner... Mais si je bouquine, c'est sûr, je m'endors... J'y vais...". Bon ! j'ai hésité à l'accompagner. J'aurais dû. Mais, les soldes, ça me bousille le dos vite fait. Je lui ai dit, sans vraiment y penser :"Je crois que je vais aller faire un tour au Parvis", histoire que l'après-midi compense la matinée. Une fois dit, fallait le faire. Donc, Françoise est partie vers ses soldes et moi vers le Parvis.

J'ai longuement cherché en vain quelque chose ressemblant à de l'accordéon ou à du bandonéon... Rien. Rien de rien. Jusqu'au moment où :" A Filetta / Requiem / Di corsica Riposu. Requiem pour deux regards". 2011. Deda. Distribution Harmonia Mundi.

Le nom de Daniele di Bonaventura n'apparait pas. L'écoute de quelques extraits suffit à me convaincre qu'il est bien présent. En soutien des chanteurs souvent, mais aussi pour deux ou trois introductions. Mais les extraits sont vraiment des extraits. Tout de même sa présence justifie l'achat de cet album.

C'est un bel objet, que j'ai plaisir à manipuler. Le livret est magnifique : texte de présentation, textes des chansons, photographies. Tout cela porte la marque d'un style affirmé. J'attends le retour de Françoise pour la première écoute.

Elle arrive vers six heures. On boit du thé. On écoute ce requiem. On se comprend à demi-mot et même sans mot du tout. C'est un bel album : profond, mystique, avec une vraie vision du monde, disons même une philosophie, le mot éthique, qui serait le plus exact, étant trop galvaudé pour qualifier l'inspiration des septs voix et du bandonéon.

Mais, quelques impedimenta domestiques nous obligent à écourter notre écoute. Et puis Charlotte et Camille nous téléphonent pour nous raconter leur journée. Forcément, priorité absolue. On reprendra "A Filetta" et son requiem demain ou ce soir, après la télé. Oui, car il faut que je vous le dise, ce soir je regarde "L'amour est dans le pré". De bien belles images, de bien beaux sentiments.

En attendant, vous pouvez retrouver "A Filetta" dans deux documents YouTube tout à fait intéressants :

http://www.youtube.com/watch?v=4fAp5yPU8iI

http://www.youtube.com/watch?v=yEQv6rpg6sk

Un dernier mot pour signaler que ce requiem est une création commandée par le festival de Saint-Denis et qu'il a été enregistré au couvent de Marcassu.

mardi 17 janvier - à propos de rencontre à paris de raul barboza et daniel colin

2012-01-15T09:40:00.000-08:00

Malgré mes recherches, je n'ai pu trouver quelque extrait que ce soit du cd de Raul Barboza et Daniel Colin, "Rencontre à Paris", 2010, Respect Records. Je continue à chercher. Mais en attendant, une information que je vous donne :

- Amazon affiche trois exemplaires de ce disque au prix de 45,95 euros. J'ai bien dit 45,95 ! Tout en indiquant qu'il y a rupture de stock et que toute commande ne sera honorée qu'après reconstitution d'un stock. Donc payez 45,95 euros et attendez...

- Paris Jazz Corner affiche le même album au prix de 15 euros. Sans compter l'opération - 20% actuelle. Livraison ultra-rapide.

Bon ! Vous faites ce que vous voulez ; moi, je vous aurai prévenus. D'un seul clic, vous économiser plus de 30 euros... De quoi commander encore deux autres cds chez PJC. Trois pour le prix d'un !

Mais vous pouvez aussi retrouver Raul Barboza sur myspace, "Invierno en Paris" et Daniel Colin sur Deezer, "Passion Gitane".

mardi 17 janvier - à propos de boris kovac, du ladaaba orchest et de the last balkan tango

2012-01-15T09:26:00.000-08:00

J'ai dit dans quelques posts précédents mon enthousiasme pour la musique de Boris Kovac et du Ladaaba Orchest. A propos, j'ai appris que Ladaaba est la contraction de "La Danza Apocalypsa Balcanica". Mais si, à votre tour, vous voulez vous forger votre propre jugement, les quatres documents YouTube ci-dessous me paraissent tout à fait significatifs de leur style. Bonne écoute ! Attention, le train va partir... Tango, Slow, Rumba, Valse, etc... Un vrai feu d'artifice !

http://www.youtube.com/watch?v=uL6LSsJc9Bg
http://www.youtube.com/watch?v=wWv8z74Fbh0
http://www.youtube.com/watch?v=3g06BtjGvvw
http://www.youtube.com/watch?v=GIQlMLMg3qM&feature=related

lundi 16 janvier - strange fruit

2012-01-15T01:38:00.000-08:00

Je me rappelle. C'était à l'Astrada, à Marciac. Le samedi 28 mai. "The Wynton Marsalis Quintet & Richard Galliano - From Billie Holiday to Edith Piaf". C'était le dernier rappel du concert d'inauguration de cette salle magnifique destinée à devenir un haut lieu du jazz. Un concert marqué au sceau du professionnalisme : rigueur, créativité, respect réciproque des artistes entre eux, complicité de longue date... Un concert dont on se souvient comme d'une référence. En prime, le comportement du public de connaisseurs, qui comprend les musiciens à demi-note.

C'était donc le dernier morceau. Ce fut "Strange Fruit". J'en garde le souvenir d'une sorte de tempête, d'orage, de rage et de révolte. Comme si le Tuxedo Brass Band était pris de folie, comme s'il voulait mettre le feu et propager la violence trop longtemps contenue. Tempête. Trompette de l'apocalypse. Bref ! On était sidéré, sous le choc. Depuis, ce moment fait partie de nos références, de nos repères. Une sorte de limite, qui ne se franchit que très exceptionnellement. D'une certaine façon, ça fait partie de notre trésor de concerts.

Et puis, voilà que Françoise, assise à son bureau, devant son écran, me dit :"J'ai trouvé quelque chose d'intéressant ! Je te l'envoie ! Tu te rappelles "Strange Fruit" (je me dis in petto : "Tu parles que je m'en souviens". Notez : pas de point d'interrogation dans la question, car Françoise connait la réponse)... Je crois que ça va t'intéresser". Et donc, elle m'envoie le lien ci-dessous.

http://www.radiocampusangers.com/category/radio/emissions/ca-va-jazzer/

Comme on peut le voir sur mon écran, il s'agit du site de Radio Campus Angers et le dessin annonçant "Strange Fruit" m'éclaire immédiatement quant à la violence de ce morceau. Je comprends à l'instant cette impression de jazz "New-Orleans" explosant tout à coup comme un volcan éteint qui laisse déborder ses entrailles. Trop de souffrances !

Ci-dessous, le texte de l'article, que je me permets de citer eu égard à son intérêt : "Le fruit étrange par Duppy !"

"Afin de comprendre les conditions de création de cette chanson, il faut se replacer dans le contexte social et politique de l’Amérique des années 30. Qui permet également de réfléchir sur ce qu’est une grande chanson : un texte à la fois poétique, intelligent, politique, ne manquant pas d’humour noir, et surtout trouvant son interprète idéal : Billie Holiday. Strange Fruit a été élue chanson du siècle par le Time Magazine !!!

Les arbres du Sud portent un étrange fruit,

Du sang sur les feuilles, du sang aux racines,

Un corps noir se balançant dans la brise du Sud,

Étrange fruit pendant aux peupliers.

Scène pastorale du “vaillant Sud”,

Les yeux exorbités et la bouche tordue,

Parfum du magnolia doux et frais,

Puis la soudaine odeur de chair brûlée.

Fruit à déchiqueter pour les corbeaux,

Pour la pluie à récolter, pour le vent à assécher,

Pour le soleil à mûrir, pour les arbres à perdre,

Étrange et amère récolte.

Ce superbe texte frappe d’abord par sa simplicité, son humour et la hardiesse de ses images. Il a été écrit, ainsi que la musique, en 1937 par un professeur d’anglais juif américain, activiste politique d’obédience communiste : Abel Meeropol aka Lewis Allan. Ce n’était pas une nouveauté qu’une oeuvre d’un parolier / compositeur juif américain soit reprise par des noirs américains, nous sommes alors en pleine Tin Pan Alley, scène new-yorkaise des grandes comédies musicales des Irving Berlin,Hammerstein et autres Gerschwin. La nouveauté est dans la tonalité politique de cette oeuvre.Meeropol propose la chanson à Billie Holiday, sans apparamment aucun échange financier, et cette dernière la chante pour la première fois en 1939 au Café Society de New-York, seul lieu musical mixte de l’époque, marginal mais hautement fréquenté par les artistes et intellectuels de l’époque.

Le contraste est alors saisissant entre le New-York culturellement trépidant des années 30, mais socialement au bord du gouffre après la crise de 1929, et le Deep South raciste, terre des WASP et du KKK, ou le lynchage des noirs est alors pratique courante. Billie Holiday, grâce à l’intensité de son interprétation, va alors cristaliser et symboliser la lutte naissante de la reconnaissance des droits civiques des noirs, aidée en cela par la communauté blanche syndicale et politisée de l’époque. Abel Merropol devra d’ailleurs affronter les accusations du gouvernement américains au cours de la chasse aux communistes ouverte dès 1940. Il est à noter qu’il adoptera les enfants des époux Rosenberg, condamnés à mort et exécuté en 1953.

L’interprétation de Billie Holiday est d’une intensité dramatique inouïe, filmée par la BBC (qui a d’ailleurs interdit d’antenne Strange Fruit pendant de longues années) : Billie Holiday 2

Strange Fruit sera reprise par quelques artistes. Pete Seeger, Josh White, Nina Simone, Carmen McRae, UB 40 sont les principaux artistes qui oseront se frotter à ce texte et à la trace indélébile laissée par Billie Holiday.

Une dernière plus récente de Cassandra Wilson, en version blues".

http://www.youtube.com/watch?v=h4ZyuULy9zs

Cliquez sur ce lien. Vous ne le regretterez pas.

lundi 16 janvier - l'entreprise galliano

2012-01-14T12:01:00.000-08:00

Françoise, qui a le don de veille ou qui, plus exactement, a l'obstination et la méthode pour se maintenir en permanence en état de vigilance quant aux concerts et autres disques du monde de l'accordéon, Françoise donc a attiré mon attention sur la restructuration de "l'entreprise Galliano". On trouve encore aujourd'hui beaucoup d'informations essentielles sur "la vie et l'oeuvre" de Richard Galliano sur son site officiel :
http://www.richardgalliano.com/

Mais, en activant l'onglet "Contacts", on voit apparaitre un manager exclusif en la personne de René Hess et trois contacts complémentaires pour la France, l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche. Pour la France, en particulier, le site a pour nom "Instant pluriel". Je le signale car il donne des informations sur plusieurs artistes, dont Richard Galliano, et en ce qui concerne ce dernier les articles de presse ont une haute valeur informative. C'est vraiment une source appréciable pour qui veut être bien informé. Dans cette nouvelle organisation, on constate que Jean-Michel de Bie est en train de s'effacer progressivement. J'ignore les raisons de ce changement, mais je fais cette observation à son propos, car j'ai toujours apprécié sa gentillesse et son efficacité à répondre à mes questions ou à me suggérer des pistes pour suivre les concerts de Richard Galliano.

Ci-dessous, le site d' "Instant pluriel" :

http://www.instantpluriel.com/

dimanche 15 janvier - y a pas que l'accordéon... y a aussi la peinture de genre...

2012-01-14T09:15:00.001-08:00

Nous étions venus passer quatre jours à Toulouse pour jouer "Papou/Mamou". Françoise, à son habitude, s'était renseignée sur les expositions en cours. Elle en avait repéré une au musée des Augustins, dont l'intitulé nous avait intrigués et tout de suite intéressés : "Petits théâtres de l'intime - la peinture de genre française entre Révolution et Restauration".

Un petit tour par Wikipedia nous apprend que les scènes de genre ou, spécifiquement, la peinture de genre désigne un type d'oeuvre qui figure des scènes à caractère anecdotique ou familier. Je comprends que c'est un type d'art mineur, peu propice aux oeuvres grandioses, monumentales ou de prestige. On découvre ainsi que les scènes populaires peintes par Brueghel en sont un exemple typique. Forcément, cela nous donne envie d'aller voir cette exposition, d'autant plus que beaucoup d'oeuvres sont dans des collections particulières ou qu'elles font rarement l'objet de demandes de prêt. Bref, pour de multiples raisons, cet art mineur nous intéresse.

Déjà, le titre : "Petits théâtres de l’intime"...

La notice, que l'on nous remet à l'entrée, nous dit - je cite - "[qu'] A travers cette exposition le musée des Augustins propose un panorama des différents courants qui ont marqué la peinture de genre française de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. La présentation de ces « scènes de vie » permet de découvrir avec un œil neuf un ensemble de peintres. Certaines œuvres inédites des artistes les plus célèbres tels que Fragonard, Boilly, Greuze, Marguerite Gérard ou Drolling seront présentées au public mais aussi et surtout un grand nombre de toiles d’artistes dont les noms ont été oubliés ou perdus".
Une des oeuvres emblématique de cette exposition est un Fragonard. Tout est dit !

Quelque chose de mièvre et de maniéré, mais un rendu des étoffes absolument prodigieux. On apprend que ce rendu est l'oeuvre de sa belle-soeur, Marguerite Gérard. On découvre cette artiste. Une technicienne hors pair.

Les huit salles ne nous enthousiasment certes pas, mais elles nous intéressent au plus haut point. On y trouve :

1. L'influence des maitres hollandais

2. L'évolution du goût de la société

3. Le goût flamand

4. Greuze et les sujets édifiants

5. Les recherches des années 1790-1800 autour du canon féminin

6. L'anglomanie

7. La tentation troubadour

8. Le style Restauration

Ces intitulés montrent assez que si cet art est mineur, il est ouvert à de multiples influences qu'il a su reconnaitre et s'approprier. Certains tableaux frappent par leur audace comme celui-ci de Jean-Baptiste Mallet :"La salle de bain gothique" ou "Les Espiègles" de Jean-Frédéric Schall ou encore le surprenant "Bouton de rose" ("Cachez ce sein...") de Pierre-Alexandre Wille. Inutile de le préciser, trois peintres dont j'ignorais jusqu'à ce jour l'existence.

Mais quelques tableaux m'ont particulièrement intéressé : ceux qui montrent par exemple une "jeune femme portant secours à une famille malheureuse" ou "La leçon de bienfaisance" ou encore "L'aumône, dit aussi La famille malheureuse". A travers ces sujets édifiants et leur sentimalisme ou moralisme sirupeux, on voit en effet des "gens" de la noblesse ou de la bourgeoisie, en tout cas des riches et puissants, entrer dans le monde de "gens" du peuple, pauvres et démunis en tout. Rencontre de deux mondes, qui se veut édifiante : l'art comme support d'éducation morale. Oui, mais... en même temps un monde est représenté qui sans ce biais n'aurait pas été digne de figurer dans une oeuvre d'art.

Je pense à toute la peinture qui, par l'intermédiaire de la représentation de la vie du Christ, a représenté le monde profane, les miséreux, les soldats, les larrons et quelques puissants qui, plus tard, beaucoup plus tard, se feront peindre le portrait en gentilhomme ou en bourgeois.

Et puis, quand on voit les tableaux de Greuze et quand on pense à l'admiration que Diderot lui portait, on croit rêver. Rien que pour la rencontre de Greuze, le peintre de l'émotion gluante, et des Lumières, les hommes de l'Encyclopédie, cette exposition valait la peine d'être organisée.

Au moment de mettre un point final à ce post, je m'avise, à propos de la notion d'intimité, à laquelle fait allusion le titre, que justement ce qualficatif conviendrait assez bien à l'art de Leon Sash, que je viens de découvrir à travers son disque en trio : "The Leon Sash Trio / I remember Newport". Peut-être ne relève-t-il pas vraiment d'un art majeur, d'une "grande" musique ? Je ne sais pas. Ce que je sais, c'est que sa petite musique un peu crépusculaire me touche. Il ne s'agit certes pas d'émotion profonde ou intense, mais d'un plaisir moyen. Et c'est déjà un petit bonheur.

samedi 14 janvier - paris jazz corner : 20 ans... 20%... pendant 20 jours...

2012-01-14T08:41:00.000-08:00

J'ai dit à maintes reprises à quel point j'apprécie la qualité du service de Paris Jazz Corner. Qu'on en juge : le 10 à 23h57, courriel de PJC annonçant une opération : 20 ans / 20% / 20 jours. Dès le matin du 11, un coup d'oeil sur le catalogue, où je découvre un cd du plus grand intérêt pour moi : "Rencontre à Paris / Raul Barboza et Daniel Colin", 2010, Respect Records, made in Japan. Je passe commande. A 11h42, notification et bon de commande. Ce même jour, 11 janvier, à 13h52, envoi du cd. En rentrant de Toulouse, vendredi 13, à midi, je trouve dans la boite à lettres un avis de passage du transporteur, déposé à 10 heures. Service rapide s'il en est. Et, ce matin, à 11 heures, je récupère mon colissimo à la Poste.

Comme pour "The Last Balkan Tango", on se contente, au moment du déjeuner, d'une écoute en survol. Qui suffit pour nous faire sentir que c'est un beau disque. Disons, pour aller vite, que cet album, qui commence par "Indifférence" est de ceux qui, pour moi, perpétuent un authentique esprit musette. Un de ces disques qui font honte aux "musetteux" qui confondent énergie et sourire niais, pour qui une virtuosité besogneuse et minable au service de la recherche de succès faciles tient lieu d'inspiration, un de ces disques qui discréditent définitivement toutes les boites à rythmes et les dents blanches.

Ici, tout est finesse et discrétion. Avec une complicité de longue date entre Daniel Colin et Raul Barboza. On reconnait immédiatement leurs différences et vdu coup chaque interprétation prend une "épaisseur" exceptionnelle. On comprend la passion des japonais pour cet accordéon. Ils ont bon goût !

Le disque est accompagné d'un livret en japonais. Evidemment, indéchiffrable pour moi, ce qui ajoute au charme de l'objet. En français, les textes des chansons, car à côté des instrumentaux il y a en effet quelques chansons célébres, disons dans la tradition parisienne : "A Paris dans chaque faubourg", "Quel temps fait-il à Paris ?", "Les feuilles mortes", etc... Et, à côté des deux accordéonistes, il y a Claire Elzière, chant, Dominique Cravic, guitare et voix, Grégory Veux, piano, Laurent Larcher, contrebasse, Bertrand Auger, clarinette, Jean-Michel Davis, vibraphone et percussions.

Bon ! Il ne reste plus qu'à trouver du temps pour savourer...

vendredi 13 janvier - the last balkan tango

2012-01-14T08:16:00.000-08:00

Il y a quelques jours, j'ai découvert une compilation de fanfares balkaniques établie par un DJ de la scène musicale berlinoise. Par la même occasion, j'ai découvert la richesse du catalogue Piranha, que je compte bien explorer. En attendant, l'un des titres m'avait enchanté : " Tango Apocalypso".

Il se trouve, par chance, que le cd d'où était extrait ce morceau était en vente sur Amazon. A cette occasion d'ailleurs j'ai découvert aussi la richesse des créations du leader de la formation qui l'interprétait. A explorer ultérieurement. Pour l'instant, contentons-nous de commander le cd en question :

- " Boris Kovac & Ladaaba Orchest / The Last Balkan Tango - An Apocalyptic Dance Party". 2001, Piranha.

J'ai donc passé commande en début de scène, avant de partir pour Toulouse jouer "Papou/Mamou". Entre parenthèse, il y faisait plutôt froid : -1°/-2° à huit heures, températures polaires en notre sud-ouest. Et, ce vendredi, à notre retour à Pau, à midi, il était là, il nous attendait dans la boite à lettres. Service rapide.

L'après-midi, je devais rendre visite à mes parents en leur maison de retraite. On s'est donc contenté d'écouter quelques morceaux de l'album en déjeunant. Eh bien, la première impression est plus que favorable. Le charme est là et l'image de couverture rend fidèlement la tonalité de l'ensemble. Un monde décadent, forcément décadent. Je ne peux m'empêcher de penser au monde de l'Orient-Express.

Les musiciens sont au nombre de six : B. Rankovic, clarinette, clarinette basse, Goran Penic, accordéon, Milos Matic, contrebasse, Boris Kovac, saxo alto et soprano, Istvan Cik, batterie, percussions, Olah Vince, guitare acoustique ; plus un invité sur quatre morceaux, Nenad Vrbaski, violon.

Bien sûr, je reviendrai sur ce disque après une écoute attentive, mais d'ores et déjà je sais que le dialogue de la clarinette et du saxophone sont un enchantement. Punctum aurait dit Roland Barthes.

mardi 10 janvier - l'inventaire

2012-01-09T13:32:00.000-08:00

Le 15 décembre, le juge des tutelles m'a désigné comme tuteur de mon père et de ma mère ou, plus exactement, si l'on veut être précis, tuteur de mon père et curateur de ma mère. A ce titre, j'ai l'obligation de lui remettre, à la mi-mars, un inventaire exhaustif de leurs biens : comptes bancaires, biens immobiliers, biens mobiliers. J'ai aussi comme d'obligation de devoir, pour chaque décision concernant la vie de mes parents, lui demander son arbitrage et obtenir son accord. C'est une tâche nécessaire, mais pénible. Lourde au plan administratif et procédural ; lourde aussi au plan affectif.

Parmi les éléments de cet inventaire, je dois relever objet par objet tous les biens qui se trouvent dans leur villa, fermée à ce jour depuis plus de deux ans. Comme je rends visite à mes parents deux fois par semaine, chaque fois je passe "chez eux", j'ouvre une ou deux fenêtres, je vérifie si tout va bien, je les referme et je tourne deux fois la clé de sécurité dans la serrure. J'accomplis ce travail de manière automatique ou, du moins, je m'y efforce. C'est ma manière à moi de le rendre supportable. Parfois, au moment de fermer la porte d'entrée, l'idée me traverse l'esprit qu'il ne reviendront plus jamais en ces lieux. C'est comme une douche glacée qui tombe sur mes épaules. Je pars sans me retourner. C'est ma manière de gérer l'insupportable.

Mais l'obligation de dresser un inventaire a brutalement modifié "les choses". C'est ainsi que j'ai dû passer plusieurs heures, en fait sept, trois jours de suite, après-midi, pour faire le relevé de "leurs biens mobiliers", c'est-à-dire de tous ces objets rassemblés un à un au cours de leur vie et maintenant là, inertes, vidés de leur sens. Plusieurs feuillets pour cela m'ont été nécessaires. Tout ce qui faisait l'environnement de leur vie est passé au crible de la mesure. Compté, dénombré. Mesuré.

Quand mes parents ont su que l'on devait établir un tel inventaire, mon père n'a manifesté aucune réaction, ma mère a d'abord souhaité y assister. J'ai dû essayer de lui expliquer la difficulté de la transporter, elle qui vit depuis des années sur son fauteuil roulant, l'inconfort de la situation eu égard à la température inférieure à 10° dans la villa, etc... etc... Je ne pouvais imaginer ni même concevoir de la ramener "chez elle" puis à nouveau à sa maison de retraite.

Mais l'examen minutieux et scrupuleux de chaque objet pour en faire la description objective m'a fait prendre conscience avec une intensité extrême de leur environnement actuel. Non que je n'en avais pas conscience jusque là, mais j'avais fini par m'habituer. Par contraste avec le nombre des feuillets de l'inventaire de leur villa, le mobilier de leur chambre, à l'un et à l'autre, pourrait tenir sur une page, le recto serait suffisant. Un lit, une table de nuit, un fauteuil, une table de bureau, une table roulante. Un éphéméride, une glace, un pichet, un verre, une feuille A3 : les activités du mois, une photographie de Nadja, Charlotte et Camille. Une seule photographie de décembre 2009. Ils n'ont jamais voulu la remplacer par une plus récente. Un placard contenant des vêtements et des sous-vêtements. Quelques objets comme une brosse à dents, deux peignes, etc... etc... Petits objets, petits instruments de la vie quotidienne. Quelque chose de minimal et de monacal. Ils ne veulent rien qui vienne de leur villa. Rien qui puisse rappeler les jours heureux.

A mon retour à la maison, "chez nous", à Pau, les murs couverts d'étagères, les livres, les lithographies, les photographies, les objets choisis un à un, tous ces repères, tous ces amers m'ont sauté au visage. Ils sont mon environnement, ils sont notre histoire et donc ils donnent du sens à notre présent. Ils me sont nécessaires. Ou du moins je le croyais. Aujourd'hui, je n'en suis plus si sûr. Je ne sais plus très bien si je pourrais vivre sans leur présence. La vie de mes parents semblent montrer que oui. Mais quelle vie ?

En tout cas, parmi ces objets, de toute évidence, il y a nos disques d'accordéon. A l'occasion de cet inventaire, j'ai pu noter à quel point ils sont vivants, à quel point je dialogue avec eux. Lors de mes allers-retours pour accomplir cette obligation, j'ai pris avec moi et écouté un disque, un seul, que je viens de découvrir : "Brass Noir / On The Trans-Balkan Highway". Je suis en effet encore fasciné par les rythmes et par l'énergie des fanfares qui composent cette compilation. Cette fascination m'étonne, mais je la constate et je l'éprouve. Eh bien, j'ai observé que ces mêmes treize morceaux prenaient à chaque écoute une couleur et une tonalité différentes, disons un "état d'âme" variable en fonction de mes sentiments. Le coeur plutôt léger, en dépit de ma tristesse, à l'idée d'aller faire une tâche nécessaire, j'écoutais ces musiques comme des musiques de mariage ou de fête de village et je me surprenais à essayer de les accompagner en sifflotant. La vie qui rigole. Malgré tout. Au retour, accablé par une pesanteur de mort, je les écoutais, les mêmes, comme une fanfare d'enterrement, à la manière de la Nouvelle Orléans. Une musique de survie. Une musique faussement enjouée, mais obstinément décidée à vaincre les forces de la mort.

Finalement, tout me porte à croire que je pourrais m'accommoder de l'absence de beaucoup d'objets qui me sont chers aujourd'hui ou que du moins je crois tels, mais j'en suis sûr l'accordéon me manquerait infiniment si je devais m'en passer. C'est qu'en effet son souffle et les sons qu'il produit, c'est comme la respiration et ses modulations : c'est vital !

lundi 9 janvier - ... en zappant...

2012-01-08T14:03:00.000-08:00

J'avais décidé, dimanche soir, de regarder sur Canal+ le match de rugby opposant Clermont à Toulon. Un match intense avec, comme disent les commentateurs, du jeu et de l'envie de part et d'autre. Deux grosses écuries avec de gros budgets, des buteurs talentueux pour "enquiller" des points et des mercenaires étrangers venus d'Angleterre, d'Afrique du sud, d'Australie, des îles du Pacifique et peut-être même d'Argentine. A moins que ce ne soit à Montpellier ou à Biarritz ou ailleurs. Bref ! Un beau match avec un score serré et du suspense. Mais bon, y a pas que le rugby. C'est ainsi qu'en zappant, je suis tombé sur un concert de Gilberto Gil diffusé par France O, une chaîne que j'aime bien parce que la musique y est bonne. Ce soir donc, diffusion d'un concert donné à Vienne le 13 juillet 2011. Une scène immense. Devant, seul, Gilberto Gil avec sa guitare. Derrière, ses musiciens, dont un accordéoniste à la fois très brésilien, très présent et très discret.

J'ignore son nom, mais il est plutôt costaud.

Il est environ 23h30. Gilberto Gil, accompagné par son accordéoniste "nordestin", interprète une chanson dont il a écrit les paroles et Dominguinhos la musique. Du bel accordéon ! L'accordéoniste est lui-même sous son propre charme.

Mais, assez rêvé ! Le match est sur le point de se déterminer. Il est temps de revenir au rugby. Toulon pousse . Clermont a mis les barbelés. Un dernier en-avant d'un troisième ligne toulonnais met fin aux espoirs des joueurs de la rade, comme disent les commentateurs sportifs. Encore heureux s'ils nous épargnent une image du style :"Les joueurs de la rade prennent l'eau au pied des volcans" ou encore "L'armada toulonnaise sombre dans la fournaise des Michelin".

dimanche 8 janvier - concours or not concours

2012-01-08T09:47:00.000-08:00

Dans le numéro de "Jazzman" auquel je faisais référence hier, on trouve une interview de Richard Galliano, interview remarquable de densité et d'intelligence, dont je retiens ici quelques passages.

- A la question de savoir s'il est important d'effectuer des relevés de solos de maîtres de l'accordéon et s'il l'a beaucoup fait, il répond :"Je ne l'ai pas beaucoup fait et j'ai davantage relevé les chorus de Clifford Brown que ceux des accordéonistes. Par contre, ce qui est capital, c'est d'écouter. Enormément, goulûment. On me demande souvent :"Que faut-il faire pour jouer du jazz ?". Je dis toujours qu'il faut commencer par aimer et se mettre en immersion en écoutant énormément de musiciens. Et puis, se méfier des professeurs d'accordéon : si vous êtes doué, ils feront de vous des bêtes à concours, pas de véritables musiciens".

- Plus loin, à la question suivante :"Comment composez-vous ? Et y aurait-il une écriture spécifique pour l'accordéon ?", il répond d'abord que c'est le format de la chanson qui le fascine, puis il ajoute :"Si j'avais à choisir entre Satie et Ravel, je suis plutôt Satie, du côté de la concision. C'est aussi un meilleur terrain pour l'improvisation. Plus c'est simple pour les musiciens qui jouent avec moi, plus ils ont d'espace pour apporter des choses sur scène, dans le jeu interactif".

A deux reprises, dans des posts précédents, j'ai dit que j'avais l'intuition que le prochain Deutsche Grammophon de Richard Galliano serait consacré à Satie, après J.-S Bach et N. Rota. Ces propos me confortent dans cette hypothèse. Affaire à suivre.

- Enfin, un dernier passage fort intéressant où Richard Galliano explique que s'il avait un conseil à donner aux accordéonistes de la nouvelle génération, "ce serait de trouver un bon instrument. Pour que leur son soit à la hauteur de leurs idées. Il faut souvent chercher pour dénicher un bon accordéon ancien qui vous va ensuite comme un gant. Pour les neufs, il faut être très patient : un accordéon a besoin de temps, de deux ou trois ans minimum, pour sonner de manière satisfaisante". Et il ajoute que son Victoria il l'a cherché longtemps ; et que cet instrument, il ne l'avait pas au moment de "New Musette", mais que c'était ce son qu'il avait en tête.

Au moment de ranger ce numéro précieux et pour ainsi dire inépuisable de "Jazzman", je m'avise que le dernier numéro d' "Accordéon & accordéonistes" est resté sur l'angle de mon bureau. Avant de le ranger à son tour, je le feuillette. Page 2, "Fun Nova Light, Nouveauté 2011, Hohner - sonorité puissante, poids léger, adopté par Jérôme Richard (6 fois champion du monde)". Page 5, publicité pour "Sud-Claviers" avec en particulier la possibilité de télécharger des styles. Page 89, pleine page, une publicité pour les accordéons Roland ! Avec cette information :"Pour recevoir le DVD de la formidable soirée du Roland Festival de Rome où se produisent les surdoués des V-Accordéons, envoyer votre demande...". Page 90, "Cava-France vous présente son nouvel expandeur "Sound Box".

Et, page 32, dans le cahier "Pédagogie", qui pourrait s'intituler "La Gazette du CNIMA", une demi-page est consacrée aux résultats obtenus au cours de l'année dans différents concours internationaux par les élèves de ce centre de formation de réputation internationale. Passons sur cette liste. Je retiens cette idée en présentation que certes le CNIMA est attaché à proposer une formation personnalisée et une ambiance conviviale, "mais [que ]le centre fondé par Jacques Mornet et dirigé par Nathalie Boucheix reste aussi une école d'élite. Et les grands concours internationaux demeurent chaque année l'objectif des meilleurs élèves français et étrangers". Pour preuve, le palmarès 2010-2011.

Je me dis que le monde de l'accordéon est loin d'être homogène.

samedi 7 janvier - une livraison de paris jazz corner : "i remember newport" et "bassoprofilo"

2012-01-08T08:14:00.000-08:00

Pendant le mois de janvier, Paris Jazz Corner offrait une réduction de 10% sur les disques : cds, dvds, Lps. Chaque fois que cette boutique fait une telle offre, je ne résiste pas au plaisir de passer commande. Deux ou trois cds, c'est tout de suite un rabais de 3 à 3,5 euros. Ce n'est donc pas une question de finance. Si je profite de l'occasion, c'est par jeu, mais aussi pour me payer le luxe de passer commande à l'intuition. Je parcours le fonds des disques d'accordéon et je laisse mon intuition faire ses choix en fonction d'indices plus ou moins rationnels. C'est ainsi que j'ai attendu le 30 décembre pour prendre une décision définitive et voilà comment ce samedi matin, après un délai un peu plus long que d'habitude - fêtes obligent ! - j'ai trouvé dans ma boite à lettres un colissimo, petit mais réjouissant.

Dans le paquet, deux cds que je découvre comme un enfant. C'est ainsi qu'ayant ouvert le colis, j'ai plaisir à en étaler les richesses.

- "The Leon Sash Trio / I Remember Newport", 1997 Delmark Records. En fait un enregistrement de 1967.

- "Bassoprofilo", 2011 CAM London.

Françoise vient de sortir le filet mignon du four. Tout rose et grillé en surface, avec son chapelet de pruneaux noirs et gonflés. Forcément, ça donne envie de se mettre à table. Je mets le couvert et je prépare la chaîne. Un déjeuner en musique. Un déjeuner au son de l'accordéon. Découverte !

Le trio de L. Sash comprend, outre lui-même à l'accordéon, Lee Morgan, sa femme, à la basse, et Ed Uhlig à la batterie. Leur son correspond exactement à mes attentes. Newport m'évoquait en effet la côte est des Etats-Unis : ambiance club, murmures, vêtements de grand prix, fumée de cigarettes et alcools forts dans des verres de cristal.

L'accordéon de Sash est omniprésent. On pense à Art Van Damme ou à Marocco. On pense à Erroll Garner, qui signe un des titres. Par moments, comme des échos de Lester "Prez" Young. C'est assez dire le ton vaguement nostalgique et, si j'ose dire, feutré. Il y a aussi un titre signé George et Ira Gershwin.

Au moment du café, on écoute "Bassoprofilo". Je l'ai choisi parce que c'est un trio italien : Giovani Tommaso, contrebasse, Gabriele Mirabassi, que j'apprécie beaucoup, clarinette, et Simone Zanchini, accordéon. Je ne connais pas la langue italienne, mais ces lignes signées G. Tommaso m'amusent et m'intéressent. "Insomma, con questo Trio proponiamo un repertorio che ho scritto in totale libertà et disinibizione, inspirandomi anche a ricordi adolescenziali".

Parfois, ça sonne free jazz ; parfois, ballade. On savoure d'emblée trois morceaux : " Buster Keaton never Smiles", "Bhramosia" et "Passata é la Tempesta". Bon ! quelques obligations nous appellent du côté de l'hyper Leclerc. Dès que possible, au moment du thé peut-être, on remet ça.

Pendant que nous faisons les courses alimentaires hebdomadaires, l'idée me vient que ce nom : Leon Sash ne m'est pas aussi inconnu que je le croyais. Mais où l'ai déjà rencontré ? Finalement, c'est en rangeant les commissions que je me rappelle... J'ai lu ce nom dans le numéro de référence de "Jazzman", numéro 112 d'avril 2005, qui consacrait un dossier aux rapports entre le jazz et l'accordéon. En particulier, on y trouve une liste de cinquante noms d'accordéonistes, dont Leon Sash. On peut y lire qu'il joue de l'accordéon piano et ceci :"accordéoniste à la radio de Chicago, il se produit au festival de Newport en 1957 lors d'un concert publié par Verve en face B d'un autre de Toshiko Akiyoshi. En quartette ou en trio (avec son épouse contrebassiste Lee Morgan), il se situe à mi-chemin du swing et du bop, pazs très loin d'Erroll Garner". Et puis, cette référence qui me réjouit : "A écouter : "I Remember Newport", Delmark, 1967".

Mais en parcourant à nouveau le dossier de "Jazzman", je retrouve une interview de Richard Galliano. J'en dirai quelques mots demain, car ses propos valent vraiment qu'on les lise attentivement.

vendredi 6 janvier - feuilleton de l'hiver [3] : le festival "bouteille en bretelles"

2012-01-06T10:22:00.000-08:00

J'ai déjà eu l'occasion à deux reprises de me faire l'écho du projet de festival intitulé "bouteille en bretelles", un titre à la fois gouleyant et énigmatique. Sauf que qui dit bretelles dit forcément accordéon. On a déjà une piste sérieuse. Ci-dessous, juste pour se rafraîchir la mémoire, les liens vers les deux posts précédents de ce que j'ai appelé le feuilleton de l'hiver qui, tout doucement, va nous conduire jusqu'au festival, fin mars.

http://autrebistrotaccordion.blogspot.com/2011/11/samedi-26-novembre-feuilleton-de-lhiver.html

http://autrebistrotaccordion.blogspot.com/2011/12/dimanche-19-decembre-feuilleton-de.html

Je rappelle les dates et j'ajoute quelques informations nouvelles :

- les dates : vendredi 23 mars, samedi 24 et dimanche 25.
- à partir du 1er février, le site internet sera actif : http://bouteilleenbretelles.com/
- l'adresse courriel de l'association est association.adara@gmail.com
- les procédures de réservation seront fixées avant la fin du mois. Elles seront opérationnelles début février. Je donnerai toute information utile à ce sujet dans mon prochain post, dernière semaine de janvier.
- à ce moment-là, on en saura un peu plus sur les prix de chaque concert, sur les tarifs réduits et, éventuellement, sur un pass pour le week-end, par exemple. On pourra entrer dans le détail.

En attendant, quelques liens pour patienter agréablement...

- Marcel Azzola et Lina Bossatti

http://www.deezer.com/fr/music/marcel-azzola-lina-bossati

- Mario Stefano Pietrodarchi

http://www.myspace.com/mariostefanopietrodarchi

http://www.youtube.com/watch?v=UNMcv7unYH4

- Michele Di Toro

http://www.deezer.com/fr/music/michele-di-toro

- Fanny Vicens

http://www.sud.banquepopulaire.fr/magazine/banque/societariat/ag/2011/video-vicens.html

- Claudi Jacomucci

http://www.youtube.com/watch?v=nqBFZ5mDziM

http://www.youtube.com/watch?v=Q5w9-gIpbWs

- Didier Ithursarry

http://www.musicme.com/Didier-Ithursarry/

- Norbert Pignol et Stéphane Milleret

http://www.youtube.com/watch?v=mGPTV2xaFRk

- Sans oublier le site du conférencier Joël Louveau...

http://www.accordinova.fr/

Bon ! Il reste bien sûr bien d'autres pistes à explorer, mais déjà ce rapide survol est assez impressionnant pour donner envie... fin mars... de se retrouver à Bourg Saint Andéol...

ALERTE AGENDA - NOTA BENE - ALERTE AGENDA - NOTA BENE -

Le 28 janvier, château Pradelle à Bourg Saint Andéol

- à 11 heures : conférence de presse
- à 14 heures : concert gratuit de Philippe Bourlois
- à 16 heures : assemblée générale des adhèrents

mercredi 4 janvier - y a pas que l'accordéon... y a aussi le développement durable

2012-01-04T10:33:00.000-08:00

Ce matin, je roule dans les rues de Pau ; France Info, vers 11 heures. Le journaliste - plus exactement la personne qui oralise dans le poste les dépêches d'agences - donne cette information : "La consommation des ménages a baissé en novembre de 0,3 %...". Je me dis que c'est bien embêtant cette baisse de la consommation : je suis triste. Mais seulement pour quelques secondes, car deux autres nouvelles réjouissantes arrivent de suite : "Cette baisse est due à une météo favorable, en particulier à un mois de novembre plus chaud que la moyenne", donc diminution des dépenses de chauffage. Désolé pour le chiffre d'affaires de messieurs GDF et son associé EDF. Seconde bonne nouvelle :" Les ventes de voitures ont sinon augmenté, du moins sont restées stables". Les concessionnaires sont satisfaits des résultats de leurs vendeurs.

En voilà des nouvelles qu'elles sont bonnes. Il suffit de raisonner un peu pour s'en convaincre. Si notre génération utilise beaucoup ses voitures et consomme beaucoup de pétrole, alors l'atmosphère se réchauffera - je passe sur la démonstration que tout le monde connait... les émissions de carbone, etc... etc... - et donc les générations futures auront moins besoin de se chauffer et donc dépenseront moins de ressources non renouvelables.

Si l'on continue à consommer sans compter aujourd'hui, ce ne sera pas demain le déluge, c'est préparer l'avenir, sauf peut-être si l'on doit construire des machines à fabriquer de l'air conditionné. Consommer aujourd'hui sans compter, c'est investir pour nos enfants et nos petits-enfants demain. Gaspiller en toute bonne conscience ! On croit rêver !

CQFD !

mardi 3 janvier - fanfare et accordéon

2012-01-03T01:43:00.000-08:00

Je remarquais hier dans mon post consacré à nos impressions à l'écoute du disque de fanfares balkaniques "Brass noir" que nous n'avions pas réussi à identifier un accordéon au milieu de cette espèce de maelström sonore. Renseignements pris sur les différentes fanfares rassemblées dans cette compilation, cette absence me parait normale eu égard à la définition de la fanfare. A strictement parler en effet, d'après l'article de Wikipedia, une fanfare est exclusivement composée de cuivres et même d'un certain nombre de catégories spécifiques de cuivres. Sa composition, est-il dit dans l'article en question, a même été longtemps strictement établie dans le cadre de compétitions et de concours de fanfares.

Je me rends compte que jusqu'ici je ne faisais pas la distinction entre des fanfares stricto sensu et des groupements de musiciens comprenant majoritairement des cuivres mais aussi d'autres instruments comme des violons, des cymbalums ou des accordéons. Je pense au "Taraf de Haïdouks", au "Mahala Raï Banda" ou à "La Panika". Dorénavant, je saurai faire cette distinction.

Ou, du moins, je croyais avoir acquis sur la question des idées claires. Car les choses ne sont pas si simples. C'est ainsi qu'en lisant la notice de présentation de "La Panika" je vois cette formation qualifiée de fanfare et, dans le même paragraphe, mention faite de l'accordéoniste... De même, ici ou là, le "Taraf de Haïdouks" est appelé fanfare, alors même qu'il comprend des accordéonistes.

Bon ! Dès que j'aurai un peu de temps à consacrer à cette question sémantique, j'essaierai de la clarifier. D'ici là reste le plaisir d'écouter cette musique "hénaurme"...

lundi 2 janvier - sur l'autoroute trans-balkanique

2012-01-02T11:52:00.000-08:00

En parcourant le dernier numéro d' "Accordéon & accordéonistes", j'avais noté, pages 18-19, dans un article consacré à Dominique Cravic et au projet "Cordes et Lames", cette référence : "Réédition double cd "Cordes et Lames" de Dominique Cravic, Didier Roussin et Francis Varis (collection "Jazz in Paris" / Hors série 11 / Universal). Malgré toutes mes recherches sur internet, impossible de retrouver la moindre trace de cette référence. Dès ce lundi donc, nous sommes allés au Parvis, espace culturel de l'hyper Leclerc, pour nous faire aider par l'équipe du rayon musique, qui est particulièrement compétente et efficace. Au bout d'une demie heure de vaines recherches - toujours pas la moindre trace - ils ont renoncé et nous aussi. Mais je compte bien recevoir une réponse du rédacteur de l'article à qui j'ai déjà envoyé un courriel par l'intermédiaire de la revue.

En attendant, rien à se mettre sous la dent ou, si l'on veut, dans l'oreille. On regarde, on fouille, on va, on vient... Rien ! Mais on ne renonce pas facilement. Finalement, une couverture attire mon regard...

Un coup d'oeil au verso. Il s'agit d'une compilation. Je ne suis pas fan de compilation, mais celle-ci attire ma sympathie. On y retrouve Boris Kovac et la Campanella, la Fanfare Ciocarlia, Boris Kovac et Ladaaba Orchest, la Fanfara Tirana, Boban Markovic Orkestar, Darko Rundek et Cargo Orkestar, Frank London's Klezmer Brass Allstars, etc...

L'idée fondatrice ou, si l'on veut, le concept est une sorte de traversée de l'est européen par l'autoroute qui va des Balkans à l'Allemagne et vice-versa. Quelque chose d'échevelé et d'assez foutraque. Mais, point de discours, point d'introduction. Pour juger sur pièces, il suffit de se rendre sur Deezer...

http://www.deezer.com/fr/music/fanfare-ciocarlia/brass-noir-on-the-trans-balkan-highway-1307601#/search/brass%20noir

ou d'aller voir ce document sur YouTube :

http://www.youtube.com/watch?v=5wb6cnoldz0

Avec Françoise, nous nous sommes demandé s'il y avait de l'accordéon dans ces différents morceaux. Une première écoute ne nous a pas permis d'en décider. Mais, finalement, peu importe... C'est barjo, dingue, félé, déglingué, ça déborde de vitalité. Cest un plat épicé ; c'est comme une piperade, quelques tranches de jambon de Bayonne, le tout boosté au piment d'Espelette et arrosé d'Irouléguy, bien frais. Tout de suite, il fait trop chaud ; il faut ouvrir les fenêtres... Un coup de vent traverse la pièce ; ça tangue de tous les côtés : c'est le vent ou l'Irouléguy ? Va savoir ! Justement le bonus video a pour titre :"Fallen Art / Fanfare Ciocarlia Asfalt Tango". C'est un dessin animé. Son humour noir - comme le noir du titre - est... terrible et, par une sorte d'effet en retour, il donne une tonalité grinçante et tragique, comme un rire qui glace le sang, à l'ensemble du cd.

Mais, je me rends compte à l'instant que, si j'ai bien produit l'image de la couverture, je n'ai pas donné l'éditeur du disque, qui est allemand. Je répare l'oubli :

- "Brass Noir / On the Trans-Balkan Highway", 2011, Piranha Musik et It. Berlin.

Et, du coup, je ne peux résister au plaisir de donner ici la traduction en français (sic) du texte de présentation en anglais.

Laiton Noir présente quelques-uns des artistes les plus renommés de la région des Balkans, seleced par DJ Robert Soko l'inventeur du Parti populaire BalkanBeat, avec Boban i Marko Markovic Orkestar, les rois incontestés de laiton Balkans et Fanfare Ciocarlia, la bande la plus rapide en laiton dans le monde , tous deux connus de la bataille des Balkans laiton succès international. Autoput Les Balkans, c'est comme autoroute de l'Allemagne. Initié par le maréchal Tito dans les années 50 que la «Route de la Fraternité et Unité», dans le camion années 60 et 70, il est devenu la route des vacances très fréquenté par Yugo, grec et turc "Gastarbeiter" d'Allemagne et d'Autriche, aux touristes de l'Europe du Sud et épuisés . conducteurs en direction de l'Orient Aujourd'hui, vous pouvez à nouveau conduire le long de elle dans la paix, mais prenez garde: le labyrinthe historique est toujours là. Voici la bande-son pour une croisière de votre propre transbalkanique autoroute, entre l'amour et le désastre, la violence et la mélancolie, le romantisme et l'abîme.

Bon ! C'est dit. Je réserverai dorénavant l'expression "section des cuivres" pour désigner cette section dans les orchestres symphoniques et, pour les fanfares balkaniques, je parlerai de "section des laitons". Comment en effet mieux décrire la fanfare Ciocarlia qu'en disant qu'elle est "la bande la plus rapide en laiton dans le monde" ?

dimanche 1er janvier - où il est question de bonnes résolutions et de bon augure...

2012-01-01T08:56:00.000-08:00

Je m'étais promis de marquer le passage de l'an 2011 à l'an neuf par quelques résolutions symboliques mais fermes :
- d'abord de ne pas écouter un mot des voeux du Président de la République. Notez que les majuscules disent pourtant assez ma déférence à l'égard du premier personnage de l'Etat.
- ensuite, de ne pas écouter le moindre commentaire au sujet de ces voeux, ni d'en lire la moindre glose ou explication.
- subsidiairement, de n'écouter ni lire non plus le moindre commentaire de commentaire, et encore moins la moindre explicitation d'explication.

Eh bien ! J'ai respecté ces trois résolutions à la lettre et mon sentiment de satisfaction est grand.

En lieu et place des voeux du Président de la République (notez les majuscules), j'ai zappé entre une redifusion d'un match de rugby et des rediffusions de concerts sur France O. Par contre, je ne me suis pas attardé sur les Best of débiles et autres bêtisiers indigents. A un moment cependant, je n'ai pu échapper à l'image du Président (toujours la majuscule). Au fil des ans, j'ai l'impression que l'espace entre ses deux yeux diminue et je me dis que s'il est réélu il finira en Président Cyclope. A moins que la chirurgie esthétique...

En lieu et place des commentaires, des commentaires de commentaires et des commentaires de commentaires de commentaires, ayant coupé le son j'ai vu un théâtre de marionnettes, un défilé de marottes. Tous ces gens qui doivent leur gagne-pain au Président (toujours la majuscule), c'est émouvant. Ce spectacle si prévisible aurait pu être sinistre ; en version cinéma muet, il n'était que grotesque. Mais je m'étais donné aussi une autre résolution, à savoir consacrer quelques minutes chaque jour à zapper pour provoquer le hasard de rencontres avec des accordéons ou des bandonéons. A chaque jour son lot d'anches libres. Chaque jour, des anches passent. Il faut savoir croiser leurs chemins. Et bien ! Justement, autour de minuit, Arte diffusait live une sorte de documentaire sur le tango à Buenos Aires. Il y était beaucoup question de Piazzolla. On pouvait écouter un orchestre de vieux messieurs : piano, violon, etc... et un jeune bandonéoniste. Ensuite, Rodolfo Medeiros, introverti et inspiré. 2012 démarrait sous les meilleurs auspices.

Jeudi, vendredi et samedi, les "petits" ont eu un temps pluvieux, un chapelet de grains océaniques, un fond de l'air humide et plutôt froid. Mais ils savent gérer ces conditions. suivant leur expression, ils "comatent". Un coma très contrôlé, nourri de télé, d'internet, de Nintendo et de Wii... de lectures et de dessins... de jeux de société. L'année 2011 s'est achevée, à minuit, sur la jetée de Capbreton, sous les bourrasques de vent et d'embruns salés.

Mais, ce matin, changement de décor. Il faisait si doux qu'ils ont pris le petit déjeuner sur la terrasse avant d'aller faire, en jogging, le tour du lac. Petit déj' sur la terrasse le 1er janvier suivi d'un tour du lac... C'est de bon augure. En tout cas, je prends ça comme un heureux présage.

Et puis ils ont quitté Hossegor, direction Toulouse via Pau. Hossegor où, étant donnée la fréquentation faible en ce début janvier, les commerçants hésitent à fermer boutique ou à ouvrir en proposant des soldes exceptionnels. De même, sur la place des Landais, aujourd'hui "Mar y Sol" est fermé, "Villa Loca", en face, est ouvert. Demain, ce sera peut-être l'inverse.

samedi 31 décembre - accordéon et accordéonistes est arrivé-é-é

2011-12-31T10:23:00.000-08:00

"Accordéon & accordéonistes", n° 115, janvier 2012. 7 euros, 92 pages.

Je viens de parcourir l'ensemble de cette dernière livraison de l'année 2011 ou, si l'on veut, le premier numéro de l'année 2012. Je me rends compte qu'en réalité les articles et autres informations se répartissnt pour moi en deux catégories : d'une part, les informations à proprement parler, d'autre part "les clones". J'appelle information tout élément, d'intérêt variable, qui ajoute quelque chose à mes connaissances actuelles. Il peut s'agir de faits que j'ignorais ou de commentaires qui me proposent un point de vue nouveau pour moi. En un sens, il s'agit d'éléments de connaissance qui modifient mon état actuel. Quant aux "clones", dans mon vocabulaire, il s'agit d'apparences d'informations, c'est-à-dire de faits ou de commentaires auxquels je ne trouve qu'un minimum d'intérêt, voire un intérêt nul. Je lis et puis j'oublie.

Parmi les "clones", éléments tous semblables entre eux et quasiment interchangeables, je classe les pages publicitaires, qui cependant m'amusent souvent par leurs couleurs criardes et leurs formules lapidaires. Seules les publicités Maugein m'ont paru souvent dignes d'intérêt eu égard à leur humour. J'appelle aussi "clones" les échos du musette : les anniversaires, les décès, les "40 ans de l'accordéon club de [... ]", chacun complétera à sa guise. Ou encore les portraits d'artistes mis à l'honneur dans la Gazette du Musette : le même sourire que je renonce à qualifier, le même air de béatitude. Les bienheureux au pays du musette. Idem pour les accordéonistes juniors ou seniors présentés sous les rubriques "Pour l'avenir" ou "Pur plaisir". Mêmes destins, mêmes trajectoires d'une revue à l'autre. Sans oublier les chroniques de disques labellisés "musette" ou, en "Boutique", la page des Dvds. Ce sont les vignettes de cette page qui m'ont inspiré cette notion de "clones".

Mais il y a aussi des informations dans ce numéro et même beaucoup de fort intéressantes, en tout cas qui m'ont appris quelque chose.

D'abord, la page de la rubrique "Accordéons d'antan, accordéons lointains", signée Gérard Dôle. Un régal. Documenté, précis, cultivé. Ici, deux soldats allemands en Biélorussie. L'un des deux tient un diatonique sur ses genoux. La description est savoureuse.
En "Echos", signée Christine Guillemeau, une colonne et demie présente "le bal déstructuré", une exposition-conférence-illustration musicale, que j'avais eu le plaisir d'annoncer il y a quelques semaines. Accordéons-sculptures de C. Videlaine, conférence de F. Jallot, musique de V. Arnoux et F. Michaud.
"Tête d'affiche" : Arnaud "Nano" Méthivier. Un créateur de musiques. Un explorateur. Un fou d'accordéon. "Il court, il court... Il est passé par ici, il ne repassera pas par-là... Il sera où vous ne l'attendez pas". J'aurais aimmé que les photographies soient situées et légendées.
"Les carnets du colonel Franz" nous parlent des "Texas Tornados" et ça se laisse lire avec intérêt.
De même "Cordes et lames" permet de retrouver F. Varis, D. Cravic, Y. Torchinsky, D. Roussin et c'est émouvant. In fine, l'article annonce un double cd de réédition "Cordes et Lames" chez Universal, hors série 11 de "Jazz in Paris". Impossible de le trouver, ni sur Amazon, ni sur Universal. Je continue à chercher.
Une nouvelle rubrique s'installe, et c'est bien, consacrée à l'harmonica. J'espère qu'un jour elle sera l'équivalent de celle que W. Sabatier tenait sur le bandonéon. Au passage, je regrette que ses contributions aient disparu.
Un entretien intéressant de F. Jallot avec Marc Berthoumieux et Mélanie Dahan. Un autre, tout aussi intéressant, avec Blair Kirkpatrick. Deux sortes d'informations différentes pour moi, mais également intéressantes. Toujours de même qualité :"Deux poétesses en quête d'inattendu". Il s'agit de Louise Bronx et Laure Chailloux et ça donne vraiment envie d'assister et de participer à leurs spectacles. De beaux projets et une belle créativité.
Bon ! Je l'ai dit plus haut, la Gazette du Musette, c'est pas trop mon truc. Je pense que c'est bien comme tableau d'honneur et reconnaissance pour ceux qui y figurent. Je pense à tous ses parents, alliés et voisins qui doivent redoubler d'admiration en voyant leurs proches ainsi distingués. Apparaitre dans la Gazette, c'est un peu comme être décoré de l'ordre de l'Accordéon.

Un mot pour finir. Je continue à rester perplexe devant la page 89 :"Le meilleur pour la fin". En l'occurrence, elle est consacrée au dernier opus d'Anne Niepold :"Terrain vague". Je l'ai déjà dit, je trouve ce titre au mieux maladroit, car plutôt péjoratif pour ceux qui ont été présentés dans les 88 pages précédentes, et au pire ridicule, car d'évidence, même s'il y est question d'artistes estimables, ce n'est pas exact.

ps : La chemise arborée par "Nano" vaut la peine d'être vue. Sa décoration me fait penser à une image de cerveau, plus précisément au réseau de neurones qui s'entrelacent suivant un ordre nécessaire et aléatoire dans sa tête. Et l'on comprend alors mieux la logique de son cheminement.

jeudi 29 décembre - pau arnotto hossegor arnotto pau

2011-12-29T09:19:00.000-08:00

Les "petits", après quelques hésitations, avaient décidé d'aller réveillonner à Hossegor plutôt qu'à Cauterets. Ils avaient fait le projet d'y arriver mercredi en début de nuit. Evidemment, avec Françoise, on avait immédiatement pensé que la villa serait peu hospitalière pour les accueillir. On avait donc décidé d'aller ouvrir les convecteurs dès le mercredi matin, de les régler au maximum et d'ouvrir les lits pour que les draps ne soit pas glacés. Accessoirement, on remplirait le réfrigérateur pour de petites faims. Les "petits" avaient bien protesté, mais Charlotte et Camille avaient approuvé notre idée sans la moindre hésitation.

Las, dans la nuit de lundi à mardi, gros coup de fièvre pour Françoise. Mardi matin donc, visite à SOS Médecins : ça ressemble à la grippe, d'autant plus qu'une sorte d'épidémie rempante commence à se développer. Qu'à cela ne tienne, quoique triste de faire l'aller-retour seul, je suis allé à Hossegor, ce mercredi, ouvrir la villa, ses convecteurs et ses lits. Il y faisait plutôt frais : 10°. Le ciel était bas et gris. Le vent violent sur la plage.

Voyons ! Voyons ! Pour m'accompagner, que choisir ? En fait, le choix s'impose naturellement à moi. Le dernier numéro d' "Accordéon et accordéonistes", qui vient d'arriver, a pour Tête d'affiche Arnaud "Nano" Méthivier. On a eu l'occasion de le découvrir en concert à Trentels et, ensuite, d'écouter plusieurs de ses disques. Ce type est fou, fou d'accordéon, comme on dit de certains écrivains que ce sont des fous littéraires. Il ne s'interdit aucune expérience. Une sorte de pulsion essentielle le pousse à expérimenter sans cesse, à multiplier les rencontres et à explorer des chemins nouveaux et inattendus. J'ai donc choisi de faire route, à l'aller et au retour, en compagnie du disque qu'il a créé avec Otto Lechner : "Arnotto / The Cyclop and I". J'ai noté avec amusement que "Nano" porte la même chemise exubérante et luxuriante sur la couverture de la revue et sur la pochette du disque. Il faut croire qu'elle a pour lui quelque chose d'emblématique.

Ci-dessous, une vue de la sculpture de Jean Tinguely, qui a inspiré cet album.

C'est une oeuvre à forte charge hypnotique, faite d'un jeu de masses sonores, qui se croisent, s'étirent, se dispersent, se rassemblent. "Arnotto" qui désigne dans le titre le nom de l'artiste qui a joué les morceaux de cet album est particulièrement bien choisi. Il y a bien deux accordéonistes : Arnaud Méthivier et Otto Lechner, mais en fait "Arnotto" rend mieux compte de la fusion entre leurs deux jeux. On perçoit bien la présence de deux instruments, mais souvent il y a comme interpénétration des sons des deux sources. A l'aller, une route, en grande partie autoroute, avec une circulation rare, un temps gris avec quelques nuages sombres, mais peu menaçants. L'effet hypnotique joue à plein. Au retour, dans la nuit noire, avec une circulation dense et beaucoup de voitures, tous phares allumés, sur la voie gauche, avec en prime une pluie incessante, les morceaux de l'album défilent comme les images d'une forêt profonde et mystérieuse. A la fois inquiétante et peu hostile.

A plusieurs reprises, je pense au sons d' "Accordion Tribe". Pas étonnant ! Je vérifie en arrivant à la maison qu'Otto Lechner est l'un des cinq membres de ce projet. Pas étonnant donc que je songe à une atmosphère de forêt profonde et à quelques accents venus des pays nordiques. Je pense aussi à ces vers d'Antonio Machado où il dit, en substance, que le chemin n'existe pas, ne préexiste pas, mais qu'il se fait en cheminant. C'est pourquoi, dire que "The Cyclop and I" est un disque "chemin faisant" me parait assez juste et pertinent.

Bonne nouvelle ! A coups de Doliprane, Françoise a vu sa température baisser tout au long de la journée. Elle n'a plus bras et jambes coupés. Elle n'a plus la tête qui tourne et elle a comme une petite faim qu'elle apaise avec un reste de foie gras. Autre bonne nouvelle : à 23 heures, les "petits" nous appellent pour nous dire que la température au rez-de-chaussée est de 17°, ce qui est convenable pour aller au lit, sous les couettes, et presque de 20° à l'étage, ce qui est convenable tout court. Et puis Sébastien est content d'avoir trouvé un choix de bières dans le réfrigérateur.

Mais, pour être complet, je dois dire que, pendant que la villa devenait habitable, j'ai fait deux choses : d'abord, je suis allé me faire coiffer chez Raphaël - c'est mon coiffeur -, que je trouve très compétent et qui, chaque fois que je vais à Hossegor, réussit à trouver un créneau où me caser. Son salon s'appelle "Le Salon" et c'est une bonne adresse. En attendant son rendez-vous, j'ai regardé les vitrines des agences immobilières : de 600000 à 1200000 euros. Ah ! Oui, quand même. Ensuite, en milieu d'après-midi, je suis allé faire quelques photographies sur la plage et sur la place des Landais. Il faisait froid, surtout à cause du vent. Peu de monde le long de l'océan, quelques surfeurs dans les vagues, peu de boutiques ouvertes, en particulier quelques bistrots et, au centre ville, des fringues à "prix cassés".

Tout en marchant, j'ai grappillé quelques images...

Une construction dont je ne sais s'il s'agit d'un totem, de l'armature d'une tente indienne ou de la rencontre de deux personnages de Giacometti.

Place des Landais, une villa vient d'être repeinte. Son aspect anthropomorphique m'amuse. Combien de temps la peinture va-t-elle résister aux coups de vent salés et humides ?

Mon repère ! Mon amer ! La boutique du marchand de glaces. On se croirait dans un roman de Julien Gracq.

Plus loin, les vitres d'un bistrot sont occultées par une sorte de brouillard ; ce pourrait être un tableau contemporain.

Dans cette vitre se reflète le balcon de la villa d'en face. Etrange, mais fascinant si l'on veut bien s'intéresser à l'improbable et à l'impalpable.

Et, tout à coup, sur le mur d'un garage, cette peinture à la façon de Gauguin, qui voisine avec quelque chose qui pourrait être de l'art conceptuel.

Enfin, un panneau d'affichage explosé. Devant cette forme d'oeuf, je ne peux m'empêcher de penser à une lithographie de Francis Fiedler et ça me réjouit. Le hasard rejoint l'art. A moins que ce ne soit l'art qui procède du hasard et l'imite.

Finalement, c'était presqu'une bonne journée, pas tout à fait bonne, forcément, puisque Françoise n'était pas avec moi. Ce n'est pas que j'étais inquiet pour sa santé, mais sa présence me manquait. A chaque instant !

mercredi 28 décembre - sonnez hautbois ! résonnez musettes !

2011-12-27T09:20:00.000-08:00

A vos agenda ! Le saviez-vous ? Les résultats des Victoires de la musique auront lieu le 20 février. Elles seront retransmises en direct du Palais des Congrès de Paris sur France 3 à 20h35.

Le saviez-vous ? A cette occasion, une grande première, qui réjouit tous les accordéonophiles, tous les accordéonolâtres - néologisme audacieux, j'en conviens, mais l'accordéon n'est-il pas notre idole ? -, bref ! tous ceux qui aiment l'accordéon :

PASCAL CONTET est nominé 2 fois dans les catégories :

- Soliste instrumental de l'année, à côté d'Alexandre Tharaud, piano, d'Antoine Tamestit, alto, de Nemanja Radulovic, violon,
et
- Enregistrement de l'année pour le "Karl Koop Konzert" de Bernard Cavanna, à côté de Fauré par l'Orchestre de Paris et des Années de pélerinage de Franz Listz par Bertrand Chamayou.

On peut dire qu'après le Prix de l'Académie Charles CROS 2011 et la sélection pour le Grand Prix de composition des Lycéens 2012 , le "Karl Koop Konzert" continue une belle aventure avec les Victoires de la Musique Classique 2012 !

A vos agenda ! On est tous fiers de cette reconnaissance de l'accordéon. Bien sûr, on ne dira pas - par superstition - vers qui va notre préférence, mais on croise les doigts et l'on fait des voeux.

mardi 27 décembre - à propos des performances d'andrea parkins

2011-12-27T03:31:00.000-08:00

J'ai dit, dans mon post daté du samedi 24, quelle avait été mon expérience d'écoute du disque d'Andrea Parkins : "Faulty (Broken Orbit)", 2008, 59:50. Sous-titré : "Objects, feedback, drones".

Si je me réfère aux deux notions conceptualisées par Roland Barthes, à savoir le "studium" et le "punctum", comme critères du plaisir esthétique, je dois dire que cette écoute ne m'a "rien appris", au sens où je n'en ai tiré aucune connaissance et où je n'ai pas compris le bien fondé de l'intention génératrice de cette "performance" que donne à entendre ce disque. D'autre part, en ce qui concerne le "punctum", l'émotion ressentie, encéphalogramme plat. Peut-être, au bout d'un certain temps, comme un soupçon d'ennui. J'attends, j'attends, j'espère... mais, il ne se passe rien. C'est pourquoi j'ai dit, en fin de mon post, que je me trouvais devant un sacré chantier. Tout est à découvrir, tout est à explorer et je me sens comme un apprenti explorateur sans matériel, ni boussolle, ni même une gourde d'eau pure.

De même, si je me réfère à ma propre grille de critères, j'ai le sentiment que la composition manque de ligne directrice et qu'elle consiste essentiellement en une succession plus ou moins aléatoire d'hoquets d'asthmatique ; que la virtuosité s'épuise en bidouilles diverses ; que l'expressivité m'évoque un chantier de travaux publics en pleine activité ; quant à la créativité, je n'en perçois aucune...

Mais, bon, tout ça, c'est très subjectif. Or, je viens de me rendre compte que je n'avais produit aucun extrait de ce que propose Andrea Parkins. Il faut réparer cet oubli, cet acte manqué, tout de suite. Aussitôt dit, aussitôt fait... Ci-dessous, quatre documents YouTube très caractéristiques de ses "performances"... Chacun jugera sur pièces.

http://www.youtube.com/watch?v=FLVf0o2ZaRw

http://www.youtube.com/watch?v=vBeJ3wSR9b8

http://www.youtube.com/watch?v=xkmQ_TjJ49c&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cjwIuFUzjCk&feature=related

dimanche 25 décembre - accordéon de noël

2011-12-25T12:58:00.000-08:00

Soir de Noël. Il est vingt-trois heures. Traditionnellement, c'est l'heure où l'on vient de manger le plat principal -en l'occurrence confit de canard, cèpes et marrons - et de boire un Bordeaux sorti du fond de la cave - en l'occurrence un "Faure-Tonin" de 1970, et où l'on a envie de se dégourdir les jambes avant d'attaquer la bûche glacée et de finir avec un champagne brut "Desmoulins", notre fournisseur depuis 1989. Après, à minuit précise, ce sera le moment du passage du Père Noël et de la découverte des cadeaux au pied du sapin. Moment fondamental, pour ne pas dire, fondateur de la tradition familiale. Charlotte et Camille ne croient plus depuis quelques années déjà au passage du Père Noël dans la maison, dont on a ouvert les portes, mais elles tiennent absolument à se cacher dans une chambre pendant qu'il dépose ses cadeaux avant de surgir, après sa disparition, et de s'émerveiller qu'il ait si bien respecté leurs choix.

Bref, entre le plat principal et la bûche, c'est aussi de la tradition familiale, je suis chargé, tel un DJ de Noël, de proposer quelques morceaux - d'accordéon, forcément d'accordéon - pour faire danser la famille. Cette année, je l'avoue, pris par d'autres préoccupations et d'autres tâches pour préparer la fête, je n'avais rien programmé. Qu'à cela ne tienne ! Un rapide coup d'oeil me permet de choisir quatre disques : l'un, d'Antonio Rivas, un disque de cumbia donc ; un autre de forro ; un autre, encore de forro, signé Silverio Pessoa, avec cette indication :"cabeça elétrica / coraçao acustico" ; enfin, un disque d'une fanfare roumaine "Mahala Rai Banda", que j'aime beaucoup pour son énergie et pour l'anecdote. Elle rassemble des musiciens des faubourgs de Bucarest et d'anciens musiciens des cuivres de la marine de Deaucescu. Quelle rencontre !

Eh bien ! Autant le dire sans détours, je n'aurais pas eu plus de succés si j'avais passé des heures à peaufiner un programme.

samedi 24 décembre - andrea parkins : faulty

2011-12-25T11:41:00.000-08:00

Il y a longtemps que je voulais écouter un disque d'Andrea Parkins. En fait, depuis que j'avais lu quelques lignes présentant son oeuvre dans un numéro de référence consacré en partie à l'accordéon et au jazz dans de "Jazzman" (n° 112, avril 2005). Dans le dossier explorant les rapports du jazz et de l'accordéon, on pouvait lire le paragraphe suivant :" En dépit d'un réel renouveau, le monde de l'accordéon reste un maquis. Certes maillé sur le net par tout un réseau de clubs et d'associations, mais pour qui le mot jazz fait souvent contresens. Ou non-sens. Dans ce quart-monde musical "Jazzman" a débusqué cinquante accordéonistes recommandables aux amateurs de jazz (autant de disques,hélas, pas toujours disponibles)".

Forcément j'avais lu cette introduction à l'accordéon de jazz comme une sorte de défi, celui d'essayer de me procurer et d'écouter le plus grand nombre possible de ces accordéonistes quelque peu marginaux. A l'heure actuelle, j'ai réalisé en partie mon projet, puisque je peux écouter un ou plusieurs disques de trente-cinq d'entre eux et que, d'autre part, je crois pouvoir dire que j'en ai recensé un certain nombre qui viennent compléter la liste initiale.

Parmi ces accordéonistes, un nom avait retenu mon attention : Andrea Parkins. "Familère de la scène new-yorkaise down-town, elle soumet piano et accordéon à un échantillonage inspiré de la musique concrète et des sonorités chaleureuses de la synthèse analogique". Mais, je ne saurais dire pourquoi, je n'avais jamais poussé mon intérêt jusqu'à faire une commande. Ce fut chose faite le 3 décembre par Amazon. Deux ou trois exemplaires étaient disponibles en Allemagne. Livraison prévue le 9 du même mois. Le 9, rien. Quelques jours passent. Le 16, rien. Amazon me propose de m'envoyer un autre exemplaire. Mais l'expédition n'aura lieu qu'après le 31 décembre. J'attendrai... Reste un vague espoir que le colis soit retrouvé. Et, en effet, le 24 au matin, il est là dans ma boite à lettres. Il faut croire au Père Noël. Il existe. Peut-être pas sous une apparence physique, mais comme une force de réalisation pour ceux qui ont foi en lui et qui sont restés un peu enfants. C'est mon cas.

Bon ! Allons à l'essentiel ! "Faulty (Broken Orbit)", 2008, 59:50, ce sont six pièces, intitulées, si j'ose dire : i, ii, iii, iv, v, vi. La plus longue, la dernière, dure 17:49 ; la plus courte, la deuxième, 3:34. Toutes ces pièces ont été composées par A. Parkins elle-même. On peut lire cette précision : "Andrea Parkins amplified objects/surfaces, electric accordion, effects, live processing. Samples performed by Laurent Bruttin (clarinets) and Dragos Tara (contrabass). All instruments processed by Andrea Parkins".

Nous sommes le 25, il est 21:15, j'ai essayé à trois reprises d'écouter ce disque. C'est déjà une preuve de mon obstination. Je dois dire en effet que je n'ai pris aucun plaisir à cette écoute et même que je n'ai pas bien compris ce qu'il est convenu d'appeler son concept. Disons, le projet, l'idée, l'intention d'Andrea Parkins. D'une certaine façon j'ai admiré comment, avec un instrument fabriqué pour produire des sons, elle arrivait à en extraire des bruits. A un moment, j'ai imaginé qu'elle avait enregistré l'un des morceaux en s'installant avec sn accordéon au milieu d'un carrefour plutôt fréquenté et donc bruyant, autour duquel des jeux d'arcades assureraient la fonction mélodique.

Bon ! Je pourrais continuer dans le même registre en multipliant métaphores, images et évocations subjectives. A quoi bon ? On l'aura compris, cette écoute a été une épreuve, au sens propre du terme. Une façon, pour moi, d'éprouver mon goût et ma culture musicale. Mais, pas question d'en rester là. J'ai vu sur Amazon d'autres titres... Je ne désepère pas d'apprendre.

vendredi 23 décembre - revue semestrielle

2011-12-23T13:15:00.000-08:00

Par habitude, sinon par principe, je ne me retourne pas sur les posts que j'ai publiés, à moins d'avoir une bonne raison comme la recherche d'un élément précis, par exemple l'heure d'un concert ou la date de réception d'une commande. Ou, par exemple, une photographie.

Mais, je fais une exception à cette règle deux fois par an pour établir la revue semestrielle des concerts auxquels nous avons assistés. Il ne s'agit pas de les répertorier, il ne s'agit aucunement d'un projet comptable, il s'agit, en les retrouvant, d'évoquer des moments heureux et, à ce titre, si j'ose dire, nécessaires. En tout cas, la mise au point que j'avais faite le mardi 26 juillet pour la période du 18 janvier au 25 juin m'avait ainsi permis de me remémorer une vingtaine d'événements. Je me rappelle même avoir noté que nous avions vu Richard Galliano cinq fois ; les Troublamours, en particulier Emmanuel Ferrari, trois fois ; Florian Demonsant, deux fois, de même que David Venitucci et Philippe de Ezcurra.
Nous avions vu une fois, B. Maurice, G. Daltin, J.-L. Amestoy, C. Toucas, A. Niepold et Egor Zabelov, l'accordéoniste biélorusse du Gurzuf Band.

Cette revue semestrielle de la seconde partie de l'année se décompose comme suit :

- Lundi 1er août. Trio Eric Legnini à l'Astrada, à Marciac.
- Vendredi 5 août. Richard Galliano sextet joue Bach à l'Astrada, à Marciac.
- Samedi 10 septembre. Gilles Cuzacq à Louvigny.
- Vendredi 16 septembre. Le Quatuor Toulouse Accordéons au Magic Miror à Tulle.
- Vendredi 16 septembre. Chango Spasiuk en duo à Tulle.
- Vendredi 16 septembre. Carte Blanche à Marcel Azzola et Lina Bossati, à Tulle. Invités : L. Beier, D. Mille, M. Loeffler, G. Luc.
- Samedi 17 septembre. "Le cinquième élément" : C. Spasiuk, L. Suarez, J.-L. Amestoy, D. Ithursarry et V. Peirani. "Nuits de nacre" à Tulle.
- Dimanche 18 septembre - Mélanie Brégant et Florent Charpentier au Magic Miror, à Tulle.
- Dimanche 18 septembre - exposition de portraits d'accordéonistes par Raphaël Rinaldi à la médiathèque.
- Samedi 1er octobre - Pulcinella à l'Astrada, à Marciac.
- Mardi 11 octobre - Renaud Garcia-Fons Quartet, avec David Venitucci, joue "La Linea del Sur" à Muret.
- Vendredi 14 octobre - Hradcany trio avec David Venitucci à Bérat.
- Mardi 22 novembre - Pulcinella à Cugnaux.
- Samedi 3 décembre. A Filetta, P. Fresu , D. Di Bonaventura, à l'Astrada, à Marciac.

Un semestre donc où nous avons eu le plaisir d'écouter Richard Galliano, Gilles Cuzacq, C. Spasiuk (2 fois), L. Suarez, J.-L. Amestoy, D. Ithursarry, V. Peirani, M. Azzola, L. Beier, M. Loeffler, G. Luc, M. Brégant, le Quartet Toulouse Accordéons, F. Demonsant (2 fois), D. Venitucci (2 fois) et D. Di Bonaventura au bandonéon.

Voilà ! Je suis moi-même étonné par la précision de mes souvenirs, comme si je m'étais incorporé ces moments. Pourquoi d'ailleurs dire :"Comme si..." ?

mercredi 21 décembre - le havre, kaurismäki, alain chapelain

2011-12-21T02:50:00.000-08:00

... reçu ce matin un courriel d'Alain Chapelain. Une émission sur RFI a été consacrée au film de Kaurismäki, "Le Havre", récompensé du prix prestigieux Louis Delluc. Film où l'on peut entendre la musique d'Alain Chapelain. Pour écouter l'émission ou la télécharger, activez le lien ci-dessous.

http://www.rfi.fr/emission/20111220-2-le-havre-aki-kaurismaki-andre-wilms

Ci-dessous, quelques mots de présentation...

mardi 20 décembre 2011

«Le Havre», d'Aki Kaurismäki avec André Wilms

Par Pascal Paradou

«Le Havre», d'Aki Kaurismäki sort sur les écrans le 21 décembre 2011. Un film qui raconte l'histoire de Marcel Marx, 60 ans, cireur de chaussures dans un quartier du port normand. Un film comme une fable pour conjurer la crise. On y retrouve les obsessions du réalisateur Aki Kaurismaki : la dignité, l'amour-propre et dans le rôle principal, Marcel Marx, alias André Wilms.

En illustration, un extrait de "La nostalgique".

Post scriptum - Après avoir rédigé les lignes ci-dessus, je me suis rendu compte de l'existence de deux autres sources d'information :

1.- On peut les retrouver de manière plus détaillées et mieux contextualisées sur le site d'Alain Chapelain à la rubrique "Actualité". Il y est question en particulier de "La nuit de l'accordéon" sur Radio-Musique et de "Culture vive" sur RFI, où il est cité.
http://www.alainchapelain.com/

2.- Dans le numéro 3232-3233 du 24 décembre 2011 au 6 janvier 2012 de "Télérama", on peut lire, pages 72 et 73, sous le titre "L'événement", une critique très élogieuse et très argumentée du film d'Aki Kaurismäki :"Le Havre". Très élogieuse en particulier pour la musique du film à laquelle Alain Chapelain participe avec "La nostalgique".

A suivre... car le parcours du film ne fait que commencer.

... Je ne croyais pas si bien dire en écrivant, prudemment, "à suivre...". A l'instant, Alain Chapelain me signale - comme on peut le lire sur son site - que, dans le film, on peut entendre aussi une composition originale, "Chanson du pavé", titre 9 de la B.O. du film, "La nostalgique" en étant le 9. Laquelle composition sert d'amorce de la bande-son dans certains pays. Mais, pour de plus amples informations, je renvoie au site personnel d'Alain Chapelain, indiqué ci-dessus.

mercredi 21 décembre - le plaisir d'écouter frères trovesi et coscia

2011-12-19T10:17:00.000-08:00

J'ai essayé, il y a quelques jours, de dégager, par une sorte d'analyse réflexive, les critères que je mobilisais spontanément pour évaluer mon plaisir à l'écoute de tel ou tel enregistrement ou même de tel ou tel concert. Et, depuis lors, j'ai envie, même si c'est un peu intello, j'en conviens, d'approfondir cette réflexion et, dans un premier temps, de la mettre à l'épreuve de plusieurs applications.

C'est ainsi qu'hier je l'ai appliquée à l'écoute de Frédérick Schlick. Et, comme j'écoute avec le plus grand plaisir, le dernier opus de G. Trovesi et G. Coscia : "Frère Jacques / Round about Offenbach", j'ai envie de prendre celui-ci comme objet pour essayer de me l'expliciter.

En premier lieu, je suis frappé par le "jeu" entre des arrangements de morceaux d'Offenbach et les compositions originales du duo. Je me rends compte que ce "jeu", cette sorte de ping-pong entre "La Périchole", "La grande Duchesse...", "Les contes d'Hoffman", etc... est une magnifique source de plaisir intellectuel. Quelque chose comme une belle horlogerie, très complexe, qui se développe comme si ça allait de soi. On pourrait dire aussi, comme si ça coulait de source. Ils se sont tellement approprié Offenbach qu'ils ont pu prendre le pari du dialogue et le réussir. Un dialogue à +/- cent cinquante ans de distance.

Quant à la technique des deux artistes, autant je trouve Coscia présent et discret, le plus souvent accompagnateur attentif et attentionné, autant Trovesi m'enchante par son allégresse et sa précision. Il peut tout faire avec sa clarinette. Il pourrait tout faire car, justement, il s'interdit la virtuosité gratuite.

Une dimension très importante du plaisir que j'ai à écouter le duo est, de toute évidence, les évocations qu'ils suggèrent à mon imagination. C'est simple, quand je les entends, je ne peux m'empêcher de penser à quelque mise en scène de Jérôme Savary. Bien sûr à la "Vie parisienne", "La Périchole" ou "La belle Hélène" qu'il a effectivement mises en scène. Mais pas seulement. Je pense au "Tour du monde en quatre-vingts jours", à "Cabaret", au "Bourgeois Gentilhomme" ou à "La veuve joyeuse". Ecouter "Frère Jacques", c'est comme feuilleter un livre d'images pétillantes. Comme du champagne... Forcément.

Enfin, pour ce qui est de la créativité, on est servi. A plusieurs reprises, je me suis surpris à penser : "Mais, où ils vont chercher tout ça..." Tout ça, c'est-à-dire autant de surprises...

Au terme de cet essai d'analyse, ce qui me réjouit, c'est de constater que ma "grille d'évaluation" a fonctionné pour Trovesi et Coscia comme elle avait fonctionné pour Schlick : elle m'aide à prendre conscience des raisons du plaisir que je trouve à les écouter. Ce qui ipso facto le renforce. Mais surtout, cette grille est formelle ; elle n'est pas une manière de rencontrer une oeuvre bardé d'a priori ou d'attentes préconçues. Elle fonctionne a posteriori, jamais a priori.

mardi 20 décembre - le plaisir d'écouter frédéric schlick

2011-12-18T12:38:00.000-08:00

Il y a quelques jours, dans deux posts datés du 19 et du 29 novembre, je m'interrogeais sur les critères spontanés que je mobilise lorsque j'évalue à l'aune du plaisir que j'éprouve la qualité de l'écoute de tel ou tel enregistrement ou de tel ou tel concert live. Je sais que je reprendrai d'autres fois ce questionnement tant il me préoccupe. Il ne s'agit pas en effet de construire des critères rationnels ou techniques ou même culturels, comme le ferait un critique musical, mais d'essayer d'expliciter d'abord pour moi-même comment je fonctionne spontanément, avant tout travail réflexif.

Mon analyse, à ce jour, m'a permis de mettre en évidence quatre critères :
- la composition ou les arrangements comme résultat du travail de mise en oeuvre du compositeur et des interprètes,
- la technique comme maitrise gestuelle, mais pas seulement,
- l'expressivité comme élément déterminant de la signification ou du sens que l'on attribue à une oeuvre ; on pourrait aussi parler des évocations qu'une oeuvre suscite en nous,
- la créativité sous sa double dimension de nombre ou de quantité et d'originalité ou de qualité.

Or, il se trouve que ces jours-ci j'écoute tout particulièrement Frédéric Schlick. Et j'y trouve beaucoup plaisir. C'est donc l'occasion de mettre en oeuvre ma "grille" d'évaluation pour essayer de m'expliciter ce plaisir.

- les compositions de Frédérick Schlick sont souvent assez semblables, comme celles d'Art Van Damme, mais justement j'observe que c'est cette forte ressemblance qui "signe" son style. Il y a aujourd'hui tout un courant, qui comporte de réels talents, pour explorer la voie de l'éclectisme. On est aux antipodes de l'oeuvre de Frédéric Schlick qui, tout au contraire, me parait avoir essentiellement approfondi une voie, celle qu'avait ouvete Art Van Damme. Comme si l'ensemble de ses créations était constitué de variations sur "un certain feeling". Variations que l'on retrouve dans ses différentes formations à géomètrie variable.
- la technique est discrète. Pas d'effets de manche, pas de moments de virtuosité destinés à se faire briller. Tout au contraire, un art de la demi-teinte, un relâchement qu'on trouvait déjà chez Jo Basile. Une manière de laisser croire que tout ça, c'est facile.
- quant aux évocations, un des disques de Frédéric Schlick me parait les résumer toutes : "On The Road". Ecouter ses albums, c'est pour moi comme parcourir les Etats-Unis du nord au sud dans une grosse américaine, hénaurme, pleine de cuirs et de chromes, décapotable, forcément décapotable.
- la créativité, qui rejoint ici la composition, pourrait paraitre absente, tant, comme je l'ai dit plus haut, les morceaux semblent issus d'un même moule, non comme des clones, mais comme des variations sur une inspiration. Mais c'est justement cette qualité, le contraire d'un mélange hétéroclite ou d'un patchwork, qui fait le charme de l'oeuvre de Frédéric Schlick. Il finit par nous faire entrer dans son monde et on s'y sent à l'aise. Il suscite la sympathie. Avec lui, quel que soit le disque, on est sûr de prendre un bon moment.

lundi 19 décembre - feuilleton de l'hiver [2] : le festival "bouteille en bretelles

2011-12-17T11:49:00.000-08:00

J'ai déjà dit quelques mots sur le projet de festival "Bouteille en bretelles" dans mes posts datés du 18 et du 26 novembre. Je le rappelle : ce festival aura lieu les 23, 24 et 25 mars 2012 à Bourg-Saint Andéol en Ardèche. J'ai dit aussi comment je me proposais d'accompagner le déroulement de ce projet en publiant les informations utiles à tout amateur d'accordéon intéressé par sa réalisation, et qui souhaiterait y assister, sous la forme d'un "feuilleton de l'hiver" en six épisodes, jusqu'à la mi-mars.

D'ores et déjà, Marcel Azzola a accepté d'être le parrain de ce festival, ce qui à l'évidence est un indice de sérieux et de qualité. A la mi-janvier, nous en saurons un peu plus sur le prix des places et sur l'adresse du site internet. En attendant, je suis en mesure de vous en dire plus quant au calendrier et au programme. Son énoncé suffit à lui seul à donner envie...

LE CALENDRIER DU WEEK-END

- VENDREDI 23 MARS

- 18h : inauguration du festival autour d’un buffet

- 21h : variété jazz avec Marcel Azzola (accordéon) et Lina Bossatti (piano)

- SAMEDI 24 MARS

- 11h : tango avec Mario Stefano Pietrodarchi (accordéon/bandonéon) et Michele Di Toro (piano)

- 16h : musique contemporaine avec Fanny Vicens (accordéon) et Sven Riondet (accordéon)

- 21h : transcriptions baroques avec Claudio Jacomucci (accordéon)

- DIMANCHE 25 MARS

- 11h : jazz avec Jean-Luc Fillon (hautbois / cor anglais / clarinette basse) et Didier Ithursarry (accordéon )

- 15h : conférence sur l’accordéon par Joël Louveau

- 17h : bal folk avec Les Vents de l’Harpacc (accordéon diatonique / trompette / clarinette /...), Norbert Pignol (accordéon diatonique) et Stéphane Milleret (accordéon diatonique)

* post scriptum 1. - rappel de l'adresse courriel du festival : association.adara@gmail.com
* post sciptum 2. - Si vous êtes intéressé par ce festival, peut-être serait-il prudent de commencer à chercher un hôtel, une chambre d'hôtes ou tout autre gîte à votre goût...

lundi 19 décembre - frédéric schlick

2011-12-17T08:16:00.000-08:00

Il y a, pages 8-9 du numéro de décembre de la revue "Accordéon & accordéonistes", un article signé Francis Couvreux sur Frédéric Schlick. Cet article, sous-titré "Cinq ans déjà", nous rappelle qu'il est mort le 14 décembre 2006, à l'âge de 71 ans. Le dernier paragraphe signale que son site est toujours actif et qu'il est possible d'y commander des cds.

Forcément, je n'ai pas résisté à cette invitation et j'ai pu constater en effet qu'on trouve sur ce site une liste d'une douzaine de disques, dont quatre sont épuisés et huit encore disponibles. J'ai téléphoné au numéro indiqué en "contacts" et j'ai eu affaire à madame Schlick, une dame fort aimable, qui m'a confirmé la possibilité d'acquérir les cds dont il lui reste quelques exemplaires.

http://frederic.schlick.free.fr/

J'ai donc reçu vendredi un colis comprenant trois albums : "Frederic Schlick / My Favorite Art / with special guest Birèli Lagrène", "On the Road / Frédéric Schlick Sextet with special guest Franck Wolf" et "Three Brothers / Frédéric Schlick, Renzo Ruggieri and the Frédéric Schlick Quartet... with the Piccola Orchestra Moderna".

Du coup, avec les trois disques que je possédais déjà voilà un joli échantillon de l'accordéon de Frédéric Schlick, en tout cas bien représentatif de son style.

Lorsqu'on veut avoir des renseignements sur cet accordéoniste, en fait on se rend compte très vite que l'essentiel se trouve dans le texte de Francis Couvreux et dans différentes versions lisibles sur le web. On apprend que Frédéric Schlick était alsacien, qu'il a vécu jusqu'à sa retraite comme forain, puis qu'il s'est mis professionnellement à l'accordéon, au point de multiplier les rencontres et de produire moult disques, plus d'une dizaine en dix ans. Une passion inextinguible. Des rencontres prestigieuses avec Art Van Damme, Ceccarelli, Lagrène, Imbert, Heitz, Ruggieri, etc... Des formations à géomètrie variable... Et toujours ce style qui le situe dans le même monde qu'Art Van Damme, à qui il rend maintes fois hommage, que Franck Marocco ou Jo Basile. Un accordéon de mélodies et de feeling. Un accordéon qu'on peut écouter des heures durant. Un accordéon faussement facile.

Pour s'en convaincre, quelques références...

- sur Deezer, deux albums, vingt-sept titres :

http://www.deezer.com/fr/music/frederic-schlick#/search/frederic%20schlick

- sur YouTube, plusieurs documents :

http://www.youtube.com/watch?v=mQywnP84JLY

http://www.youtube.com/watch?v=8uULHu9cGn0

http://www.youtube.com/watch?v=C35MqyIdKAc

http://www.youtube.com/watch?v=7bXxyjulRhc

... et d'autres encore en cherchant un tout petit peu. Mais déjà le choix ci-dessus permet de se faire une juste idée du style et je dirais du monde de cet accordéoniste.

Malgré mes efforts, je n'ai pas réussi à trouver une discographie de F. Schlick organisée chronologiquement. Par divers recoupements, il me semble pouvoir classer ainsi ceux qui sont en ma possession, sous réserve de vérifications plus poussées :

- "My Favorite Art", 1998

- "Art for Art", 2000

- "Feeling", 2002

- "New Accordion", 2004

- "On the Road", 2005

- "Three Brothers", 2006

Je signale que "Art for Art" et "Feeling" sont disponbles sur Paris Jazz Corner alors qu'ils sont épuisés sur le site de F. Schlick et que je ne les ai pas trouvés ailleurs.

En résumé, un accordéoniste dont j'aime beaucoup les compositions personnelles et, disons, le phrasé pour ne pas dire le feeling ; un accordéoniste à mon sens moins reconnu qu'il aurait dû l'être ; un accordéoniste au toucher de velours.

- Je grignoterais bien quelques canapés de foie gras avec un verre de porto !

dimanche 18 décembre - la nuit de l'accordéon sur france musique : écoute à la demande

2011-12-16T08:56:00.000-08:00

Dans mon post daté du 12 décembre, j'avais dit quelques mots sur la nuit de l'accordéon que Pascal Contet nous avait offerte sur France Musique dans la nuit de samedi à dimanche, de 1 heure à 7 heures. J'ajoute qu'il est désormais possible d'en écouter séparément les cinq parties sur le site de France Musique. Il suffit d'activer le lien ci-dessous. On arrive sur le programme proposé, pour ne pas dire préparé, concocté, mitonné par Pascal ; une colonne, à droite, donne un lien vers son site et un certain nombre d'informations biographiques. Au bas de cette colonne, les cinq parties.

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=280000650

En écoutant l'ensemble des émissions, je ne compte pas les moments de plaisir qui se succèdent sans le moindre temps mort et sans discours inutile - le mot juste, rien que le mot juste ! - mais je dois noter deux bonnes surprises : "Squeezbox Samba" de Jacques Pellarin en quartet dans la partie 2 consacrée à l'accordéon de jazz d'une part et d'autre part, en partie 3, consacrée à l'accordéon et au cinéma, "La nostalgique" (extr. du film "Le Havre") d'Alain Chapelain.

Cette possibilité d'écoute de la totalité de la nuit me réjouit car, lors de la diffusion, j'avais lâché prise vers 3 h 20, vaincu par un petit coup de pompe.

samedi 17 décembre - de chemins de traverse en diagonale du fou

2011-12-16T01:46:00.000-08:00

Hier soir, Françoise avait vissé son casque sur ses oreilles, préparé ses "petits papiers" destinés à se couvrir de notes d'écoute et à garder traces de ses sentiments les plus fugaces, mais aussi de quelques fragments d'analyse. Je connais bien cette attitude : "prière de ne pas déranger". Juste un coup d'oeil indiscret sur son bureau. Je reconnais les pochettes et les livrets des trois disques de Trovesi et Coscia consacrés à Fiorenzo Carpi, à Kurt Weill et à frère Jacques, Offenbach.
....

Quelques heures plus tard. Françoise est toujours à sa table. Les petits papiers se sont multipliés. Les cds, les pochettes et les livrets forment un mélange que je connais bien...

... Et, en effet, ce matin, au petit déjeuner, Françoise me dit : "J'ai fait un texte... "
- Sur "Frère Jacques ?"
- Oui ! Comment tu le sais ?
- Une intuition...

Bon ! Toutes affaires cessantes, en l'occurrence boire mon thé au lait et beurrer trois biscottes, j'ouvre mon ordinateur et tout de suite, comme j'ai envie de le partager j'écris ces quelques mots qui nous amènent jusqu'au post ci-dessous :

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2011/12/gianni-coscia-gianluigi-trovesi-freres.html

L'écoute comme exploration méthodique de chemins de traverse. La diagonale du fou comme plus court chemin d'une écoute à l'autre. Ce n'est pas par hasard que dans le titre de son blog, Françoise parle de rêveries et de divagations. Il s'agit bien d'une méthode, d'une démarche rigoureusement aléatoire... en apparence.

vendredi 16 décembre - la simplexité de richard galliano

2011-12-15T09:58:00.000-08:00

Comme certains font de la marche, du jogging ou toute autre activité sportive pour entretenir leur forme physique, je lis régulièrement "Accordéons & accordéonistes" pour m'orienter dans le monde de l'accordéon et "Sciences humaines" pour maintenir mes neurones en activité. C'est ainsi qu'en parcourant le numéro 233S - un numéro spécial - de janvier 2012, mon attention a été attirée et intriguée par un titre, page 26 : " La simplexité : l'art de s'adapter au complexe". Entretien, pages 26-27, conduit par Jean-François Marmion avec Alain Berthoz, professeur au Collège de France et auteur, entre autres, de "La Simplexité", édité en 2009 chez Odile Jacob.

Le mot même de "Simplexité" est manifestement une création artificielle des sciences humaines, qui ne sont pas avares en production de termes nouveaux, sinon en notions nouvelles. C'est en cela qu'à mon sens elles appartiennent souvent plus à la création poétique qu'à la fabrication ou à l'invention de concepts scientifiques. mais, passons... "Simplexité", le mot surprend, il étonne, il donne à réfléchir. Au sens propre en effet, ce mot, qui mélange deux notions opposées : simplicité et complexité, est un oxymore. Il a été introduit en France par Alain Berthoz "pour désigner la capacité des êtres vivants à réaliser des choses complexes par des procédures simples" [Jean-François Dortier, commentaire, page 26].

Cette notion ainsi définie m'intéresse. J'ai noté souvent en effet, dans ma vie professionnelle ou personnelle, que l'on a affaire à des situations complexes, qu'il faut les analyser rapidement pour pouvoir prendre des décisions sans délai, sans avoir la possibilité de les décortiquer à la manière cartésienne. Descartes, c'est très bien quand on a tout son temps ; ça ne sert à rien, comme la plus grande partie de la philosophie quand le temps pour se décider est compté. Simplifier, en général, n'est d'aucune efficacité quand les situations auxquelles on a affaire - les situations de la vie courante - sont complexes ou, pire, compliquées et que l'urgence ne nous permet pas de peser le pour et le contre, ni d'imaginer hypothèses et scénarios pour en évaluer ensuite la faisabilité ou l'efficacité que l'on peut en attendre.

Je me rappelle, dans une autre vie - professionnelle - avoir souvent argumenté cette idée que la qualité primordiale d'un expert c'était l'intuition, au sens de "court-circuit de raisonnement". L'expert, c'est celui qui, sans développer à fond tous ses raisonnements, est capable de les "court-circuiter" pour prendre une décision rapide et eficace. Quitte, ensuite, quand les circonstances le permettent, à savoir les analyser, les expliciter, les développer, mais après que l'action ait été engagée. Pour décrire cette compétence, je me référais à cette notion d'intuition au sens où je viens de l'expliciter : capacité à trouver un circuit court entre un problème et sa solution ou au moins une de ses solutions. Je ne disposais pas alors de cette notion de simplexité. Je le regrette ; j'aurais bien aimé me l'approprier et la mettre dans ma boite à outils conceptuels.

Mais comme l'accordéon n'est jamais loin, je m'avise que souvent j'ai décrit mon plaisir à écouter Richard Galliano comme résultant de l'expérience d'avoir affaire à une évidence. On dirait que ça coule de source, que c'est tout simple, qu'il n'y a rien à ajouter ni à retrancher. C'est pourquoi souvent, lié à ce sentiment d'évidence, j'ai le sentiment qu'il va droit à l'essentiel. Quel que soit le style ou le genre auquel il se réfère, on dirait qu'il a su immédiatement aller à l'essence musicale. Du coup, ça parait tout simple. C'est ce sentiment que je qualifie de sentiment d'évidence. Mais, à la réflexion, je me dis que cette notion d'évidence pourrait aussi bien traduire la capacité de simplexité de Richard Galliano.

Intuition, évidence, simplexité. Apparemment trois notions ; en fait, il me semble que la simplexité englobe les deux autres qui en sont comme des dérivées. Et je me dis qu'il serait assez amusant, pièces à l'appui, de montrer la simplexité de Richard Galliano... Il faudra que je m'y mette. J'ai déjà le titre.

jeudi 15 décembre - hot club of detroit : night town

2011-12-14T12:24:00.000-08:00

Hot Club of Detroit ! Le nom de ce quintet fait forcément penser au quintet du Hot Club de France. Et l'on pourrait s'imaginer qu'il s'agit d'un projet nostalgique et quelque peu rétro : faire revivre en ce début de vingt-et-unième siècle cette formation mythique réunie autour de Django Reinhardt. Mais, d'emblée, on constate une différence fondamentale entre les deux quintets, à savoir que le Hot Club of Detroit comprend un accordéon et un saxophone, instruments absents du Hot Club de France. Or, cette différence n'est pas anodine en ce sens que ces deux instruments donnent au Hot Club d'outre-Atlantique un son, disons un grain, spécifique qui le différencie du Hot Club originel, alors qu'Evan Perri est d'une remarquable fidélité à Django. Cet écart entre fidélité et nouveauté est pour moi l'une des sources principales du plaisir que l'on éprouve à l'écoute de ce disque.

Mais, la liste des titres de "Night Town" est aussi riche d'enseignements : on peut en effet y repérer en quoi le Hot Club de Detroit affirme sa personnalité. Sur les quinze titres, quatre sont des compositions de Django Reinhardt ; trois sont des créations d'Evan Perri, le guitariste leader du groupe, soit seul, soit avec Julien Labro. Celles-ci pourraient s'inscrire dans la lignée de Django. On aurait ainsi la moitié des titres inspirée par la musique du Hot Club de France et par son style. Mais, en fait, parmi les autres titres, on relève des compositions de Miles Davis, de Jelly Roll Morton, de G. Ammons et, plus inattendu, de Maurice Ravel. Et l'on comprend que la connaissance de ces compositeurs a influencé le jeu du quintet en le différenciant de celui du Hot Club de France. De ce point de vue, il est intéressant d'observer que les titres signés Evan Perri n'apparaissent qu'avec le titre 11, comme s'ils résultaient de l'appropriation par le quintet d'oeuvres de Django d'une part et d'oeuvres d'autres compositeurs d'autre part. Une sorte de dépassement dialectique.

Un dernier mot enfin pour signaler le talent des cinq musiciens et, en particulier pour qui aime l'accordéon, quelques chorus de Julien Labro. Un vrai régal.

mercredi 14 décembre - hot club of detroit : 3/3

2011-12-13T07:25:00.000-08:00

Mardi, 13 heures. La dame préposée à la distribution du courrier dépose une enveloppe venue d'Allemagne dans la boite à lettres. Je suis bien content, car il n'a pas été facile de commander ce disque du Hot Club of Detroit, qui semble bien ne pas être distribué en France. Enfin, il est là :

- "Hot Club de Detroit / Night Town", 2008, Mack Avenue Records.

Du coup, je ne résiste pas au plaisir d'aligner les trois albums de ce Hot Club. De bas en haut, le premier, intitulé tout simplement "Hot Club of Detroit", 2006. Le deuxième, celui que je viens de recevoir, avec son sous-titre, "Night Town". Le troisième, sous-titré "It's About That Time", sorti en 2010, soit donc un cd tous les deux ans.

Il me tarde évidemment d'écouter le dernier arrivé, mais il me faudra attendre un peu car, avec Françoise, nous nous sommes lancés dans un grand travail : vider les placards de la cuisine, les nettoyer, enlever le " Venilia" qui a fait son temps , lessiver les étagères et reposer un nouveau papier adhésif. Plus, porter à la déchetterie tous les ustensiles inutiles, dont on avait oublié l'existence ; plus, trouver une nouvelle place pour les ustensiles utiles et laver les portes extérieures des placards. Normalement, tout ça, c'est du travail de printemps...

Mais, printemps ou automne, on n'a plus le choix. Le devoir m'appelle. Ce soir , c'est sûr, on se donne le temps d'écouter ce nouvel Hot Club.

En attendant, il y a sur YouTube un document intitulé "Making of Night Town" d'une dizaine de minutes.

http://www.youtube.com/watch?v=oeR6IPEAhPk

A partir de là, chacun pourra, si le coeur lui en dit, consulter plusieurs autres vidéos. En particulier, une très belle version d'environ 5 minutes de "J'attendrai".

http://www.youtube.com/watch?v=5tfoSVFhsbA&feature=relmfu

mardi 13 décembre - à propos de frère jacques round about offenbach : complément

2011-12-11T14:58:00.000-08:00

Je me rends compte à l'instant qu'on peut écouter sur YouTube le morceau n° 3 du dernier opus de G. Trovesi et G. Coscia, dont j'ai rendu compte dans mes posts datés du samedi 10 et du dimanche 11. Il s'agit de "Piff, paff, pouff", tiré de la Duchesse de Gérolstein d'Offenbach et de "La Duchesse nei caraibi" du duo.

http://www.youtube.com/watch?v=V7wpyrBjL5I

Bonne écoute !

D'autre part, je ne sais plus si je l'ai déjà signalé, mais sur le site ECM on peut écouter quatre titres. On commence à avoir une idée assez juste de l'esprit et de la technique du duo.

http://player.ecmrecords.com/trovesi-coscia/music

mardi 13 décembre - galliano satie : une intuition qui prend corps

2011-12-11T11:50:00.000-08:00

Dans mon post daté du 21 octobre, j'écrivais le paragraphe suivant :

"Comme je rangeais le cd "Nino Rota" dans son boitier, une intuition m'a traversé l'esprit. Le prochain opus de Richard Galliano chez Deutsche Grammophon, le troisième donc, puisqu'on sait bien que "jamais deux sans trois", sera(it) consacré à Erik Satie".

Dans la suite de mon texte, j'essayais d'expliciter, d'abord pour moi-même, les "bonnes raisons" capables de justifier cette intuition. Et justement, il me semble qu'il y en a quelques unes assez crédibles. Je n'y reviens pas. Mais, d'autres éléments viennent renforcer cette intuition. Françoise, en effet, en consultant l'agenda de Richard Galliano sur son site officiel, a découvert cette information :

Richard Galliano donnera un récital Satie à Morbegno, en Italie, le 10 mars 2012.

M'est avis, mon cher Watson, que cette piste pourrait bien confirmer notre intuition. A suivre...

lundi 12 décembre - pascal contet nous offre la nuit de l'accordéon

2011-12-11T05:35:00.001-08:00

Nuit du 10 au 11 décembre, de 1 h à 7 heures, Pascal Contet a offert à tous les amateurs de piano à bretelles, de piano du pauvre, d'orgue portatif et autres boites à frissons, une "Nuit de l'accordéon". Une vraie nuit : de 1 h. à 7 h. non stop. Un vrai cadeau.

Je m'étais préparé à écouter le plus longtemps possible en direct les propositions de Pascal. J'ai écouté la première partie consacrée à l'accordéon et la chanson ; la deuxième intitulée "l'accordéon jazz fait sa java" ; j'ai eu comme un petit coup de pompe, à 3 h 20, au début de "l'accordéon fait son cinéma". Je me suis endormi. Mais, je compte bien écouter cette troisième partie en ré-écoute sur France Musique, de même que les parties 4 : "l'accordéon nous parle de la transcription, des classiques et de la création aujourd'hui" et 5 : "l'accordéon des ailleurs".

J'ai essayé ce matin de retrouver l'émission sur France Musique, mais en vain, jusqu'à ce que Françoise, par des chemins dont elle a seule le secret : "tâtonnements, intuitions et souris folle", ne m'indique ce lien, par lequel on accède au programme de cette nuit magique. A la louche, plus de 80 morceaux...

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=280000650

Une première mouture de cette nuit avait été diffusée, en 5 épisodes, entre 0 h et 1 h, du 16 au 20 août. Je me rappelle y avoir consacré alors 5 posts, datés du 30 août. En interrogeant Google avec "pascal contet ballade sur la voie nacrée", on retrouve le programme initial, émission par émission, de la nuit de l'accordéon avec, en prime, les vignettes des cds.

Finalement, une belle entreprise, une belle réussite, une belle mise en valeur de l'accordéon dans tous ses états. Merci Pascal !

dimanche 11 décembre - spécial copinage : des nouvelles de bouteille en bretelles

2011-12-11T02:08:00.000-08:00

... reçu un courriel de l'association ADARA, qui organise du 23 au 25 mars 2012 à Bourg Saint Andéol, en Ardèche, le festival "Bouteille en bretelles". Un beau projet ! Un autre beau projet : les soutenir. Pour cela, lire la page. Il y a un bulletin d'adhésion...

Chèr(e)s futur(e)s adhérent(e)s,

Nous avons le plaisir de vous annoncer la naissance de notre Association pour le Développement de l’Accordéon en Rhône-Alpes, ADARA, en date du 19 septembre dernier.
Notre projet artistique est de développer l'accordéon, aussi bien chromatique que diatonique, et plus largement toute sa famille instrumentale (bandonéon, concertina, accordina…). Nous viserons ainsi, à travers nos actions, à promouvoir et à diffuser l'instrument sous les formes les plus diverses: stages, classes de maître, enregistrements sonores, publications, conférences, expositions ou encore concerts.

C’est en effet ce dernier aspect, le spectacle vivant, que nous avons choisi pour lancer la saison 2011-2012 avec le festival Bouteille en Bretelles, qui aura lieu du 23 au 25 mars 2012 à Bourg St Andéol, Ardèche. Vous aurez ainsi le plaisir de (re)découvrir des artistes internationaux mais aussi des « Jeunes Talents ». Gage de confiance des professionnels, l’évènement accueillera dès sa première édition un parrain d’exception en la personne de Monsieur Marcel Azzola.

Je vous invite à adhérer à l’association ADARA afin de soutenir nos projets. Suivant votre désir d’engagement, nous vous garantissons l’abonnement à notre lettre d’information et l’invitation à notre Assemblée Générale annuelle, mais aussi l’accès au tarif réduit de nos manifestations ou encore des rencontres privilégiées avec les artistes.
                                                                       La Présidente, Agnès Binet

BULLETIN D’ADHESION

Je soussigné(e).........................................................................................

Demeurant...............................................................................................

Code postal.................................Ville.....................................................

Téléphone................................................................................................

Courriel....................................................................................................

souhaite partager l’aventure de l’association ADARA et participer à la diffusion de l’accordéon pour la saison 2011-2012 comme :

[ ]  MEMBRE – cotisation annuelle 10€

[ ]  MEMBRE BIENFAITEUR – cotisation annuelle 30€

[ ] MEMBRE D’HONNEUR – cotisation annuelle 100€ et plus

Date et signature

Règlement par chèque joint libellé à l’ordre de l’association ADARA.

Bulletin à envoyer par courrier postal à l’adresse suivante :

Association ADARA

10 rue Jeanne D’Arc

07700 Bourg St Andéol

dimanche 11 décembre - frère jacques, trovesi et coscia

2011-12-10T14:53:00.000-08:00

"Frère Jacques", sous-titré "Round about Offenbach", est un disque ECM de Gianluigi Trovesi et Gianni Coscia, deux complices de longue date dont on connait le talent. Deux valeurs sûres à la bourse des musiciens. J'ai dit hier comment je l'avais déniché en fouillant parmi les disques classiques. Depuis, nous avons mis à profit, Françoise et moi, tous les moments possibles pour écouter ce denier album du duo et, on peut le dire sans hésitation, c'est un très bel ouvrage. Je n'ai pas pu ou su trouver des extraits, ni des morceaux, ni des vidéos, mais le lien ci-dessous ouvre sur un site qui permet d'écouter quelques secondes de chacun des titres et l'ensemble, qui s'écoute en continu, donne finalement une bonne image de cette oeuvre.

http://www.challengerecords.com/product/1319104307

J'ai toujours trouvé plutôt ridicules les gens qui vous disent qu'il faut absolument lire tel livre ou voir tel film ou écouter tel disque. L'expérience prouve en effet que ce qui parait indispensable aujourd'hui sera le plus souvent oublié demain, après-demain au plus tard, et remplacé par un livre, un film ou un disque tout aussi nécessaire. Je ne tomberai donc pas dans ce travers, mais je puis dire sans crainte de me tromper d'une part que l'achat de ce disque sera un bon choix - aucun risque de le regretter - et d'autre part que l'ayant écouté on aura envie de le ré-écouter, et que l'on en tirera beaucoup de plaisir.

Pour ma part, j'ai aimé la ligne claire de la clarinette de G. Trovesi et la présence de G. Coscia dans sa façon de l'accompagner et, plus encore, leurs dialogues. Je dis bien dialogues au pluriel, car les modalités de leurs échanges sont multiples, variées et complexes. Leur complicité est patente et contribue pour beaucoup au plaisir de l'écoute de ce "Frère Jacques".

Pour caractériser ce disque, quelques renseignements suffiront. Les quatre premiers titres donnent en effet la structure et l'esprit de l'ensemble :

1. [6:48 ] Sognando Hélène, Trovesi / Coscia
   Oui ! c'est un rêve, Offenbach, La belle Hélène

2. [2:09]  Ah ! que les hommes sont bêtes, Offenbach, La Périchole
   Mon Dieu, mon Dieu, Trovesi / Coscia

3. [3:51] Piff, paff, pouff, Offenbach, La grande duchesse de Gérolstein
    La duchesse nei caraibi, Trovesi / Coscia

4. [4:32] Tangoffenbach, Trovesi / Coscia

etc... etc...

Comme on peut le voir, les titres sont un entrelacs d'oeuvres d'Offenbach, "frère Jacques", et de Trovesi et Coscia. Oeuvres d'Offenbach revisitées par le duo ; oeuvres originales du duo dans l'esprit d'Offenbach : rigueur de la composition, notes pétillantes comme du champagne, humour et virtuosité sans ostentation. On sent bien que le duo a une connaissance approfondie et intime d'Offenbach ; bien plus une fraternité effective. C'est ce qui les autorise à bon droit à faire de leur album un tissage entre leurs compositions et celles d'Offenbach. Mais inversement on prend plaisir à repérer à travers leurs interprétations l'influence de la musique kletzmer, des comédies musicales américaines et de phrasés venus directement du jazz.

Bon ! En bref, un beau disque.

samedi 10 décembre - gianluigi trovesi et gianni coscia : permanence d'un projet

2011-12-08T11:54:00.000-08:00

Françoise s'est lancée, depuis quelques semaines, dans un projet au long cours. Elle apprend l'espagnol, une langue pour laquelle elle a une particulière affection. Le jeudi après-midi est consacré à cette activité. J'en ai profité pour aller faire un tour du côté du Parvis et pour parcourir tous les rayons de cds. Beaucoup de nouveaux disques de jazz, des compilations, du folklore, un peu de trad', de la musique du monde, surtout de l'Afrique, la nième réédition des concerts de Gotan Project, un disque de Nils Landgren :" The Moon, the Stars & You", où Richard Galliano intervient sur deux morceaux... J'hésite, puis je le laisse. Parmi des disques de musique italienne, le cd de Daniele di Bonaventura, que nous lui avons fait signer à Marciac, "Sine Nomine". Que fait-il ici ? Il faudrait demander au stagiaire recruté pour le coup de feu des fêtes. Bref ! Rien de nature à déclencher ma pulsion d'achat.

Tout de même, avant de quitter le Parvis, à tout hasard, un petit tour du côté du classique. Pas d'accordéon. Je m'y attendais. Mais, si ! Voilà une pochette qui attire mon attention :

- "Frère Jacques, Round About Offenbach / Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia", ECM, 2011.

On ne peut s'y tromper, cette pochette est bien de la même famille que deux autres disques ECM que je connais de ce duo :

- "In cerca di cibo", ECM, 2000.
- "Round About Weill / Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia", ECM, 2005.

En arrivant à la maison, je me fais ce plaisir d'aligner les trois disques, histoire de vérifier qu'ils sont bien apparentés et qu'ils font bien partie de la famille ECM. Avant d'être de la musique, ce sont de beaux objets culturels : photographies de couverture en noir et blanc avec une infinité de dégradés de gris, photographies intérieures qui sont de beaux portraits, préface en forme d'essai d'Umberto Eco pour chacun des trois albums :

- Diavoli in Musica pour le premier,
- Contaminando nel dormiveglia pour le deuxième,
- Jacques e i suoi Fratelli pour le troisième.

Les trois albums relèvent d'un même projet qui s'approfondit avec le temps. Le premier s'inspire de la musique de Fiorenzo Carpi, qui a fait maintes musiques de films et en particulier "Pinocchio". Plusieurs morceaux sont des adaptation, des interprétations, des re-lectures d'oeuvres de F. Carpi parmi lesques s'insèrent des pièces originales de Trovesi (clarinette) et Coscia (accordéon), ou des pièces de jazz, comme "Django" de John Lewis. Le deuxième disque reprend la même structure : oeuvres de Kurt Weill, oeuvres du duo, oeuvres empruntées à d'autres auteurs, par exemple "Cumparsita Maggiorata" de Gerardo Malos Rodriguez, ou chant traditionnel italien. Quant au troisième album, il est fait d'alternances entre des morceaux d'Offenbach tirés de "La belle Hélène", "La grande duchesse de Gérolstein", "Les contes d'Hoffman", etc... et des oeuvres originales du duo.

J'ai attendu le retour de Françoise pour écouter ce troisième opus du duo consacré à la musique d'Offenbach et intitulé avec un clin d'oeil "Frère Jacques". Diverses obligations et autres impedimenta de la vie quotidienne ne nous ont pas permis de trouver le temps d'écouter tous les morceaux. Ce sera pour demain. Mais d'ores et déjà, on en a entendu assez pour savoir que cet album s'inscrit bien dans la trajectoire du projet déjà illustré par "In cerca di cibo" et "Round about Weil". Une musique rigoureuse, dépouillée, parfois jusqu'à l'austérité, et pleine d'humour. Musique, texte, photographie : un bel objet culturel. Une entreprise de profonde culture comme en témoigne la manière dont G. Trovesi et G. Coscia s'approprient pour leur donner une nouvelle vie des oeuvres déjà reconnues par la culture commune.

Ci-dessous, le lien vers la présentation du disque sur le site ECM, avec quelques extraits à écouter.

http://player.ecmrecords.com/trovesi-coscia

vendredi 9 décembre - le new meeting quartet : lusitania

2011-12-07T13:59:00.000-08:00

Depuis quelques jours, Françoise campe devant son ordinateur, l'air très affairé. Elle accumule des notes sur des feuilles volantes, le casque vissé sur ses oreilles. Prière de ne déranger que pour une affaire d'extrême importance. L'air de rien, je jette tout de même un coup d'oeil sur son bureau, histoire de voir ce qu'elle écoute avec une telle attention. Ce n'est pas évident tant les livres, revues et autres papiers occupent toute la place disponible. Il s'agit du cd de New Meeting Quartet.

Mais, mercredi soir, comme je rejoins mon ordinateur après avoir regardé avec intérêt une émission de la série "Des racines et des ailes" sur "Paris authentique, Paris éclectique", avec plein de morceaux d'accordéon, style new musette, des artisans, des mariniers et des jardiniers, Françoise me dit, laconique : "J'ai fait un texte ". Evidemment, j'ai envie de savoir ce qu'elle a dit de son écoute de "Lusitania".

Eh bien, je vous le dis, c'est vraiment bien. Jugez par vous-même, vous m'en direz des nouvelles.

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2011/12/le-new-meeting-quartet-lusitania.html

jeudi 8 décembre - y a pas que l'accordéon... y a aussi vladimir velickovic aux abattoirs à toulouse

2011-12-06T09:04:00.000-08:00

Toulouse. Musée des Abattoirs. Exposition "Vladimir Velickovic - Les versants du silence", du 18 novembre 2011 au 29 janvier 2012. On s'est accordé une heure, entre 16 et 17, mercredi 31 novembre, pour la visiter. Quel choc ! Imaginez par exemple ce tableau : 200 x (4 x 150 ) ! D'emblée, on est comme aspiré par le noir profond où s'agitent et se contorsionnent des figures humaines fuyant vers un horizon sans issues ou déjà démembrées. Stupéfaction et fascination ; cauchemar. On pense à André Breton déclarant dans le manifeste du surréalisme : " La beauté sera convulsive ou ne sera pas ".

Cette exposition est consacrée à l'ensemble de l'oeuvre de ce peintre né à Belgrade en 1935. La présentation des tableaux ne suit pas un ordre chronologique strict, ni thématique, mais une sorte de mixte des deux, qui nous montre les obsessions de cet artiste et leur évolution ou leurs changements suivant un parcours récurrent ou spiralaire. En tout cas, une exposition monumentale ou magistrale, comme on voudra, mais une exposition dont on sort secoué... Parmi les thèmes ou, suivant un terme qui me parait préférable, parmi les obsessions de Velickovic, l'exposition en retient sept :

- les représentations de la crucifixion ou, plus exactement, l'interprétation qu'en donne cet artiste,
- les représentations de la figure du gisant en écho à la tradition picturale,
- l'origine, que l'on pourrait spécifier en origine du monde et en accouchement de bêtes immondes,
- le néant ou la destruction, voire la néantisation,
- l'humain en mouvement vers le vide,
- le bestiaire de l'inconscient : chiens, corbeaux, rats, cochons,
- les lieux que l'on voudrait ignorer, entre squatts et salles de tortures.

C'est ainsi que l'on croise Grünewald et le retable d'Issenheim, les gisants de Mantegna, les gravures de Callot ou les désastres de la guerre de Goya ; c'est ainsi, comme le remarque Françoise, que l'on croise Dante et son enfer où il est question d'hommes nus et sans défenses harcelés par des chiens sauvages ; avec Dante, on croise aussi Jérôme Bosch et ses figures humaines déformées, tragiques et grotesques ; ce sont aussi des paysages désolés à perte de vue qui font penser à Maldoror et à Lautréamont ; bien sûr aussi, comment ne pas reconnaitre la figure fantômatique du marquis de Sade errant parmi des tableaux de scènes de torture ; dans une autre salle, la course d'un lévrier nous rappelle les photographies de sujets en mouvement prises par Muybridge ou par Etienne-Jules Marey ; sur un autre mur de la salle consacrée aux obsessions de l'origine, forcément on pense à "L'origine du monde" de Courbet, mais dans une interprétation horrifique. Inutile d'ajouter que l'ensemble de l'exposition est ainsi saturé de références culturelles.

Quant à l'origine de ces obsessions, pas question de se livrer ici à quelque psychanalyse de bistrot. Il suffit de rappeler que Velickovic est né à Belgrade en 1935. On ne peut pas ne pas penser aux horreurs de la seconde guette mondiale dans les Balkans et, plus près de nous, aux horreurs qui ont suivi l'éclatement de la Yougoslavie. On n'a pas fini de découvrir encore aujourd'hui de nouveaux charniers. Bref, le monde de Velickovic est le monde des obsessions morbides d'un européen du vingtième siècle. Ni plus ni moins. sauf que lui les transforme en créations artistiques. Par exemple, ces tableaux immenses de paysages réduits à un brouillard noir s'élevant au-dessus d'une terre noire, avec, entre les deux, pour les séparer, une ligne rouge comme un chapelet d'incendies. Irrespirable ! Par exemple, ces gisants ou ces corps torturés sans têtes auxquels font face des têtes sans corps.

Ci-dessous, j'ai choisi sept photographies. Il ne s'agissait pas pour moi d'illustrer chacun des thèmes décrits ci-dessus, mais simplement de les évoquer de manière synthétique, en ce sens que souvent plusieurs thèmes co-existent dans un même tableau.

Première photographie : un gisant sans tête. Il faut imaginer un tableau de 195 x 600 cms.

Ici, une peinture d'un chien courant, façon Muybridge ou Marey. Un regard analytique.

Exemple de ces tableaux de corps torturés et souvent abandonnés dans des lieux effrayants.

L'obsession des corbeaux rencontre l'obsession de la crucifixion. Les corbeaux, effrayants, comme le seront ailleurs des chiens, des rats ou des cochons. L'inconscient en pleine figure.

L'origine de la bête immonde. Hommage à Courbet revisité par Sade.

L'homme qui court, oui... mais vers quoi ? Le vide, le rien , le néant... A moins que les rats attachés à ces mollets ne l'aient dévoré ou du moins déchiqueté avant... Avant quoi ? Avant rien...

Devant ce tableau, je n'ai pu m'empêcher de penser à Goya. Ce n'est pas rien, c'est presque que rien... A moins que ce qui reste, après les combats qui n'ont laissé aucun survivant sur le terrain, ce ne soit moins que rien.

Les deux photographies ci-dessous n'ont certes pas pour but d'expliquer la technique de Velickovic. Il faudrait pour cela beaucoup d'exemples et une analyse fine et savante. Je les ai choisies parce que l'une montre la technique picturale de l'artiste, l'autre sa technique de dessin. J'avoue que je reste fasciné devant ces deux images : de la trace matérielle au sens pour la tête de chien...

... du trait au sens pour ce dessin.

Dans les deux cas, ma fascination tient à ce mystère : comment la signification émerge-t-elle de la disposition en deux dimensions de traces matérielles ou d'un lacis de traits ? Comment le sens advient-il à la contemplation de ces traces ?

mercredi 7 décembre - à propos de mistico mediterraneo en concert à marciac

2011-12-05T12:18:00.000-08:00

Pendant que je mettais à jour mes impressions quant au concert donné samedi à Marciac par A Filetta, Paolo Fresu et Daniele di Bonaventura, Françoise, à son bureau, le casque sur ses oreilles, écoutait en boucle "Mistico Mediterraneo" en rédigeant les siennes. Je me reconnais évidemment beaucoup dans celles-ci, mais surtout j'y découvre des observations qui m'avaient échappé, des manières de percevoir ou de dire ce que nous avons vécu et partagé qui sont autant d'éclairages nouveaux. En un mot, ça vaut le détour, d'autant plus qu'il suffit d'un clic...

http://francoise-rebinguet.blogspot.com/2011/12/filetta-paolo-fresu-daniele-di.html

mercredi 7 décembre - à propos d'a filetta et de daniele di bonaventura...

2011-12-05T10:07:00.000-08:00

A propos du concert de Marciac, dont j'ai essayé de rendre compte dans mes posts datés de lundi et de mardi, et à titre de complément pour ceux que ces artistes intéressent, ci-dessous quelques liens utiles.

- Le site officiel de A Filetta

http://www.afiletta.com/

- Un beau document YouTube intitulé "Comme un souffle", et qui ouvre sur moult autres liens

http://www.youtube.com/watch?v=j7GINdTFQ9s

- Un grand choix sur Deezer

http://www.deezer.com/fr/music/a-filetta#/music/a-filetta

- Le site officiel de Daniele di Bonaventura

http://www.danieledibonaventura.com/

- ... et, sur ce site, en rubrique "vidéo", un magnifique solo au bandonéon enregistré en août 2007

http://www.danieledibonaventura.com/video/index.htm

A chacun, ensuite, à sa guise, d'explorer d'autres pistes sur Google...

mardi 6 décembre - daniele di bonaventura à marciac : six photonotes

2011-12-05T09:42:00.000-08:00

Le choix était difficile. Finalement, j'ai décidé de garder six photonotes de la prestation de Daniele di Bonaventura à l'Astrada. Je les ai gardées parce qu'à des titres divers elles me paraissent bien significatives de son attitude et de sa posture. Mais il me parait de peu d'intérêt d'expliciter pour chacune d'entre elles les raisons de cette valeur significative pour moi. Je me contenterai donc de les situer dans le cours du concert par l'instant où ces photographies ont été prises.
21h25.

21h36.

21h37.

21h52.

22h05.

22h07.

lundi 5 décembre - a filetta corsican voices, paolo fresu et daniele di bonaventura à marciac

2011-12-05T08:47:00.000-08:00

Samedi 3 décembre. Concert à Marciac, à l'Astrada, à 21 heures. A Filetta Corsican Voices, Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura présentent leur disque :"Mistico Mediterraneo", édité en 2011 par ECM.

Départ de Pau à 18 heures. Une route étroite, mais bien balisée, monte, descend, se tortille, redescend puis remonte, et ainsi de suite pendant soixante kilomètres jusqu'à Marciac. Arrivée à 19 heures. On gare la voiture sur le parking de l'Astrada et, comme on commence à avoir nos habitudes, on rejoint un restaurant, "Le coin gourmand", où l'on mange bien dans un cadre plutôt cosy. Les clients se saluent en souriant, car ils savent bien qu'ils se retrouveront après le dîner dans le hall de la salle de concert.

Le maître d'hôtel nous installe à une table pour deux personnes, juste à côté d'une tablée de neuf commensaux. On voit bien en effet qu'ils ont l'habitude de partager leurs repas. Ils discutent dans le plus grand calme et, si je puis dire, leurs échanges sont à la fois détendus et sérieux. Il y a là les sept chanteurs d'A Filetta, Paolo Fresu, en bout de table , et Daniele di Bonaventura. Je profite d'un échange de regards avec l'un d'entre eux pour solliciter de leur part une signature sur la pochette du disque "Mistico Mediterraneo". Ils acceptent sans difficultés.

Au menu, on choisit un pavé de merlu avec ses légumes et, comme dessert, une poire enrobée de chocolat chaud pour Françoise, un concerto de chataîgnes et marrons pour moi. Avec ça, une demi-bouteille de blanc sec de Saint-Mont, un cru local.

Le concert est magnifique. Trois mots me viennent à l'esprit : simplicité, profondeur et intériorité. Pas de fioritures, pas d'effets faciles. On pense à quelques chants sacrés, sans pour autant qu'ils soient religieux. Je me dis que la notion de mysticisme, présente dans le titre du cd, est on ne peut plus juste.

Cette photographie a été prise à 21h15, au début du concert. On voit la disposition des artistes : P. Fresu à gauche, D. di Bonaventura à droite, les sept chanteurs soudés comme un seul corps. Au cours du concert, l'ensemble variera sa géomètrie : duos de Fresu et di Bonaventura, nombre de chanteurs variable, etc... Mais toujours une précision et une rigueur sans failles. A Filetta est impressionnant d'homogénéité et, je l'ai déjà dit, de profondeur et d'intériorité. Paolo Fresu joue de la trompette comme un dessinateur dont le trait ne s'écarte jamais de l'essentiel. Daniele di Bonaventura tire de son bandonéon des sons nerveux et chauds que je n'avais encore jamais entendus. Il faudra que je l'écoute attentivement pour essayer de mieux identifier mon impression première.

Cette photographie a été prise à 22h38, en fin de concert. Paolo Fresu s'est levé et joint à l'ensemble des chanteurs. Mais l'impression que je garde est celle d'une extrême économie de mouvements qui est tout à fait impressionnante.

Après le concert, les neuf artistes se prêtent de bonne grâce à la cérémonie des signatures. Comme ils nous les ont données au restaurant, on en profite pour demander à Paolo Fresu de bien vouloir nous dédicacer deux disques, que nous avions apportés avec nous : "Mare Nostrum" et "P.A.F". C'est l'occasion d'évoquer la salle Gaveau où nous avions découvert celui-là. "P.A.F" le surprend et l'amuse. Il nous dit :" c'est vieux ça !". Occasion d'évoquer un festival à Junas où il avait joué d'abord "Mare Nostrum" avec R. Galliano et J. Lundgren, puis en trio avec Antonello Salis et Furio di Castri. On peut remarquer, à droite, sur la pochette de "P.A.F.", un trait vertical, minimal et déterminé. C'est la signature de Paolo Fresu. Elle n'est pas sans rappeler les sons qu'il tire de sa trompette. Souple, sec, fluide et acéré comme une flèche.

Et puis, on s'avise qu'il y a aussi quelques exemplaires d'un album de Daniele di Bonaventura :

- "Sine Nomine / Daniele di Bonaventura / Vertere String Quartet", enregistré en 2008, distribué par harmonia Mundi.

Comme on peut le voir ci-dessous, après avoir hésité sur l'orthographe de nos prénoms, Daniele di Bonaventura comprend qu'il s'agit de "Francesca" et de "Michele" ; ça va mieux en italien.

Bon ! 23h30, il est temps de quitter l'Astrada et Marciac, et de se plonger dans la nuit noire. Tom-Tom nous guide avec précision. On découvre "Sine Nomine". Sur cette route départementale entre Gers et Pyrénées-Atlantiques, on s'imagine seuls au monde. C'est sûr, on n'a pas fini d'écouter ce disque de facture très classique.

Arrivée à la maison à 0h30. On a comme une petite faim. Je fais réchauffer du riz. Comment l'accompagner ? Finalement, j'ouvre une boite de calamars à l'encre et, je vous le dis, il n'en reste pas une miette. Une bière, un morceau de chocolat, quatre pruneaux d'Agen... C'est bon ! On peut aller se coucher et rêvant au concert dont on garde en tête mille images qui se télescopent.

dimanche 4 décembre - accordéon & accordéonistes est arrivé-é-é...

2011-12-04T15:35:00.000-08:00

"Accordéon & accordéonistes", numéro 114, décembre 2011, est arrivé. 92 pages, 7 euros. C'était le dernier numéro de mon abonnement, que je viens de renouveler pour éviter toute rupture de livraison. Je n'ai pas hésité une seconde à faire ce renouvellement tant cette revue me parait indispensable pour tout amateur d'accordéon. Mais, justement, comme elle me parait indispensable, je me suis dit qu'il ne serait pas inutile de réfléchir, en parcourant ce numéro, aux raisons qui fondent cette impression de nécessité.

Parmi les rubriques essentielles, je mets en toute première priorité, si j'ose dire, "La tête d'affiche", les "Entretiens" et les "Portraits". Ce mois-ci, par exemple, une "Tête d'affiche" consacrée à Daniel Mille, en particulier à son dernier disque avec Jean-Louis Trintignant. Propos recueillis par Françoise Jallot. Ou encore un entretien avec Tiennet Simonnin - le chromatique en musique trad' -, un autre avec le duo Lagrange, accordéon chromatique, et Gaël Rutkowski, cornemuse, ou un portrait de Jacky Lignon.

Chaque numéro comporte un cahier "Pédagogie", que je trouve de bonne qualité même si, n'ayant aucune pratique de l'accordéon, son contenu reste pour moi quelque peu abstrait. D'une certaine façon, c'est aussi le cahier du Cnima et j'imagine que les informations qui y sont données peuvent intéresser moult lecteurs. Je regrette l'absence depuis quelques numéros des articles de William Sabatier. Articles à la fois techniques et culturels.

Depuis quelques numéros justement est apparue une nouvelle rubrique : "La gazette du musette", qui me laisse partagé. Pour le dire en quelques mots, je trouve que ça fait un peu musée des antiquités. Pourquoi pas d'ailleurs ? S'il y a un lectorat pour cette rubrique, dont acte. Reste que je trouve les "Echos" vraiment très anecdotiques, avec une tonalité "tableau d'honneur de nos amis accordéonistes", qui n'est savoureuse qu'au énième degré. Quant aux "Portraits", rien à voir avec ceux que je disais apprécier plus haut. Mais j'imagine que ceux qui font l'objet de ces portraits en tirent quelques satisfactions, c'est une bonne raison de conserver cette rubrique. Même si je crains qu'elle ne contribue à maintenir une certaine image ringarde de l'accordéon.

Parmi mes regrets, je m'en tiendrai à trois : d'abord, les "Chroniques", disons les critiques de cds ou dvds, qui sont essentiellement consacrées au musette ou au folklore, à l'exclusion de tout ce qui pourrait ressembler à du rock, du jazz ou du classique. Je parlerais volontiers d'ostracisme de la rédaction à l'égard de ces trois formes musicales majeures. Il est vrai cependant que les articles des "Têtes d'affiche", des "Portraits" et des "Entretiens" peuvent tenir lieu de chroniques dans la mesure où des disques des catégories dont je regrettais l'absence y sont référencés. Tout de même, un effort d'ouverture ne serait pas superflu. Autre regret, qui n'est pas de peu d'importance à mon sens : la page 89, dernière page rédactionnelle, a pour titre "Le meilleur pour la fin". Je trouve que c'est d'une délicatesse extrême pour tous ceux qui ont eu les honneurs des pages précédentes. A chaque livraison d'"Accordéon & accordéonistes", ma perplexité est entière. Dernier regret enfin : le manque d'articles de réflexion consacrés en quelques pages, trois ou quatre, à l'histoire et à la sociologie de l'accordéon. Les accordéonistes, les instruments, les amateurs d'accordéon... non d'un point de vue descriptif ou anecdotique, ce qui est suffisamment représenté dans la revue actuelle, mais d'un point de vue plus scientifique, au sens des sciences humaines.

Je note, depuis quelques numéros, des signes d'ouverture de la revue. Et je les apprécie. Par exemple, une rubrique, remarquablement documentée, qui tient en une page : un document photographique ancien commenté avec concision et précision. Son titre ? "Accordéons d'antan, accordéons lointains". Autre exemple, dans ce dernier numéro, un hommage à Frédéric Schlick, que je trouve intéressant, mais qui me pose question. Pourquoi cet hommage, aujourd'hui, cinq ans après sa mort ? Article occasionnel, mais pourquoi maintenant ou début d'une série d'hommages qui pourraient transformer une rubrique nécrologique en portraits de figures importantes de l'accordéon. Encore un autre exemple d'ouverture, un article sur les harmonicas secrets de Claude Ribouillault, sous la rubrique "Harmonica". Il me semble en effet que depuis quelques numéros l'harmonica est régulièrement présent. Je trouve cela intéressant. Et donc, s'il ne s'agit pas d'un phénomène conjoncturel, pourquoi ne pas ouvrir, à côté d'une telle rubrique, une rubrique "Bandonéon" ?

En revanche, un article m'a laissé perplexe, intitulé "Les carnets du colonel Franz". Il y est question d'une chanson célèbre des années 50 : "Cigarettes, whisky et p'tites pépées", on apprend que nombre d'accordéonistes l'ont inscrite à leur répertoire, mais on en reste là...

Dernière réflexion enfin : il me semble, mais sans avoir vérifié mon impression, que la revue accueille depuis quelques numéros de nouveaux rédacteurs. Je trouve que c'est une bonne chose, surtout si ces nouvelles signatures apportent un point de vue neuf ou précisément documenté sur le(s) monde(s) de l'accordéon (et autres instruments apparentés), comme j'ai pu le constater. A condition aussi de retrouver les signatures des piliers de la revue, je pense évidemment à celle de Françoise Jallot.

vendredi 2 décembre - agenda ! nota bene : 11 décembre

2011-12-02T13:19:00.000-08:00

Etant donné l'importance de l'information, je reprends ici mon post daté 5 novembre où j'annonçais un événement que je n'hésite pas à qualifier d'exceptionnel, à savoir, sur France Musique, une "Nuit de l'accordéon" animée par Pascal Contet le 11 décembre entre 1 heure et 7 heures.

On se rappelle en effet la série de cinq émissions conçues et animées par Pascal Contet du 15 au 19 août de cette année, entre 0 heure et 1 heure, sous le titre générique "Ballade sur la voie nacrée". Elle constituait, si j'ose dire, une défense et illustration remarquable de l'accordéon par son esprit et son parti pris d'ouverture. On peut penser que c'est la qualité de cette ballade qui a incité les responsables de France Musique à programmer une suite sous la forme d'une carte blanche donnée à Pascal Contet pour concevoir et animer cette nuit.

Gourmets et gourmands d'accordéon, notez ce rendez-vous sur vos agendas en toute priorité !

Et pour bien le préparer, car tout de même il faudra rester éveillé et en bonne forme quasiment toute la nuit, prévoyez du sucré et du salé, de quoi grignoter en bonne quantité : pizzas, nems, sushis, paella, etc... De quoi boire aussi : bières diverses, vins, thé, café, etc... Pourquoi pas du champagne ?

Et, évidemment, de préférence, à consommer avec des copains...

jeudi 1 er décembre - y a pas que l'accordéon... quelques mots à propos de "secrets d'absence"...

2011-12-01T01:42:00.000-08:00

En tant qu'abonné de la revue "Accordéon & accordéonistes", j'apprécie bien les articles de Françoise Jallot, tant du point de vue documentaire que du point de vue du style. Une langue d'émotions et de passions ; une langue souvent à fleur de sensibilité ; une langue de partage. C'est pourquoi, lorsque j'ai eu entre les mains son livre intitulé "Secrets d'absence", un beau titre en deux mots qui font rêver, je m'attendais à lire une belle prose. Mes attentes n'ont pas été déçues. On a bien affaire à un style et donc à un monde très personnel qui se construit page à page avec obstination. Il s'agit en effet de trouver les mots pour dire ce qui d'abord parait indicile, ineffable, inexprimable.

Mais je dois dire tout de suite que le premier contact avec un livre en tant qu'objet que l'on peut regarder et manipuler est toujours pour moi très important. Justement, "Secrets d'absence" me plait par son format, sa typographie et l'image d'un heurtoir de porte sur la couverture, qui donne envie d'entrer dans un monde que j'imagine comme un dédale sombre ou un labyrinthe obscur à parcourir.

C'est pourquoi je me suis confortablement installé pour lire "Secrets d'absence", car je savais en découvrant la couverture et en lisant la première page, qui s'ouvre comme un poème énigmatique, que je ne pourrais m'en séparer avant d'avoir lu la dernière ligne. On n'a de cesse de savoir de quel mystère, de quel vide, de quel indicible il s'agit.

Au cours du dévoilement de ce mystère, comme un cheminement sur le fil du rasoir, j'ai beaucoup aimé l'écriture et la construction du texte, le style et l'organisation formelle avec l'alternance de poèmes en prose, de fragments de récit et d'analyses au scalpel. Ces deux images, de scalpel et de fil du rasoir, me viennent spontanément à l'esprit et, en effet, elles traduisent parfaitement mon sentiment. J'ajouterais volontiers celle de tension, à la limite de la déchirure.

J'ai bien apprécié aussi la manière dont s'entrelacent les observations objectives et les souvenirs intimes pour essayer de construire page à page le puzzle de cette expérience indicible qu'est la mort d'une mère ou d'un père. Expérience ? Sans doute serait-il plus juste de parler d'épreuve. Indicible et pourtant il faut trouver les mots pour la dire. Question de survie. C'est René Char, je crois, qui parlait de sérénité crispée. Ici, pas de sérénité, mais plutôt une sorte de stoïcisme crispé, ou plus exactement de cheminement vers un stoïcisme crispé.

Page 63, vers la fin donc, j'ai été frappé par l'expression :"Je m'accroche aux branches". Expression populaire et imagée qui trouve ici toute sa force et sa justesse. Ecrire, ça permet de surnager, de reprendre forces et, si les circonstances ne sont pas défavorables, de revivre puis, tout simplement, de vivre.

Enfin, page 65, je lis le mot "mystère" qui fait écho à celui de la page 5 et je trouve que cette correspondance traduit bien cette idée du cheminement que propose "Secrets d'absence". Peut-être une manière de se demander et de dire comment on peut surmonter cette épreuve dont je parlais plus haut.

Bref ! Un beau livre. En tout cas, dès que Françoise - ma Françoise - l'aura lu, je sais que je le relirai.

mercredi 30 novembre - tout feu tout lames

2011-11-29T13:49:00.001-08:00

Françoise Jallot a posté sur YouTube un enregistrement de plusieurs moments d'une conférence qu'elle a donnée le 8 novembre à la mairie du XIII ème à Paris. Cet enregistrement a une durée de 9:43. En fait, il s'agit précisément d'une conférence-concert où Viviane Arnoux, accordéon et chant, et François Michaux, alto, illustrent à diverses reprises les propos de Françoise Jallot. Un texte, informatif mais sans didactisme ; plutôt un survol poétique du monde de l'accordéon, par exemple à travers plusieurs noms d'accordéonistes comme des repères ou des jalons qui sont dans la mémoire populaire. Une illustration à la virtuosité discrète mais percutante qui donne envie d'écouter encore d'autres morceaux et d'explorer le monde ainsi évoqué. L'ensemble est plein de légèreté, au meilleur sens du terme.

http://www.youtube.com/watch?v=c1mPXD1iGV4&feature=email

La conférence-concert avait lieu dans une salle de la mairie du XIII ème qui accueillait par ailleurs le travail de Catherine Videlaine, qui traite les accordéons en sculpteur pour leur donner des formes insolites, inattendues et pleines d'humour. Le titre de son exposition :" Le bal déstructuré" dit bien en trois mots de quoi il s'agit. Peut-être pourrait-on le compléter ainsi : "Le bal déstructuré / restructuré", tant il est vrai que les accordéons ainsi traités ne sont pas seulement disloqués. Ils sont aussi, si j'ose dire, relookés.

En sous-titre de l'enregistrement, on peut lire ces quatre mots : "Tout feu, tout nacre". Les lisant, je pensais, comme en sur-impression :"Tout feu, tout lames"...